MUSTAFA BULAT


1999-2002 – He was appointed as the Deputy Deann at the Faculty of Fine Arts
1998-2002 – He established the Department of Sculpture and initiated the graduate and postgraduate studies in 1998. he was then appointed as the head of the Department of Basic Education and of the Basic Arts’ Education.
1998 – He was appointed as the Associated Professor at the Department of Scultpure at Faculty of Fine Arts in Atatürk University and as the head of Department.
1993-1997 – He completed his PhD by a thesis on ‘Techniques of Copy and Sculpture in the Ancient Greece and Rome’ in field of Classic Archaeology at the Institute of Social Sciences, Atatürk University, in 1997.
1990-1992 – He received the courses of competence in science in field of Sculpture at the Institute of Social Sciences, Hacettepe University, as a guest-student and began to work as a research assistant in the branch of Sculpture at the Department of Painting at Kazım Karabekir Faculty of Education, Atatürk University.
1988-1990 – He started his postgraduate studies in field of Sculpture at the Institute of Social Sciences, Hacettepe University, in 1988 and completion in 1990.
1984-1988 – He won the university exam for Hacettepe University, Faculty of Fine Arts and graduated from there.
MEMBERSHIP
2008- Membership to, Ankara Unıted Painters and Sculptors Association
1999- Membership to AEA, Ankara Exlibris Association
1999- Membership to UNESCO AIAP, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Üyeliği
1992- Membership to GESAM, Turkish Assoiation of the Owners of Fine Art Works
NATIONAL MIXED EXHIBITION
2011 2I. International Art Fair Grey Art in İSTANBUL

2011 ‘’sculpture,Exhibition Mixed ‘’ Art Gallery ERZURUM
2011 '' Metal Sculpture Exhibition, Mixed 2011-University Games,’’ Ice Hockey Arena,
ERZURUM
2011 ‘’ Group Exhibition The Living Artists at Erzurum'' Culture-Performing Arts Center
, ERZURUM

2011 ‘Unıted Painters and Sculptors Association Mixed Sculpture Painting Exhibition,.41, ANKARA.
2010 ‘’ where Place we meet,’’ Exhibition Mixed Beşiktaş, İSTANBUL
2010 ‘'Great Meeting-Faculty of Fine Arts-Design Faculty Mixed Exhibition’’,Gazi Üni. ANKARA.
2010 ‘'Academic Staff Group Exhibition, Işık University, İSTANBUL
2010 ''''Grey Art, Group Exhibition, TÜYAP Fair, İSTANBUL
2010 ‘'III.International Battalgazi Art Events' Exposition’, Battalgazi-Malatya
2010 ’ Academy İsland I. International Art Exposition ‘’, Near East University
, Lefkoşa-KIBRIS.


2010 ‘'88. Year 88 Work’’ Kocatepe Turkish Art Exposition'', Afyonkocatepe University,AFYON
2010 ‘'Department of Sculpture Group Sculpture Exhibition‘’, AVM, ERZURUM
2010 ‘'A.Ü. Group Sculpture Exhibition, Faculty of Dentistry ‘’, ERZURUM
2010 ‘'Spring Festival Group Exhibition
‘’, Rector Art Gallery,ERZURUM
2010 ‘‘Unıted Painters and Sculptors Association Mixed Sculpture Painting Exhibition,.40,, ANKARA.2010 ‘''Meeting - III, Turkey Art Event Group Exhibition, ‘’,Afyonkocatepe Üniversitesi,AFYON
2010 ''Meeting - II, Turkey Art Event Group Exhibition,'' Rector Art Gallery
,ERZURUM
2010 ‘'Academic Staff Group Exhibition'', Rector of Art Galery,ERZURUM
2009 ‘'2nd ' '', Group Exhibition to commemorate the tenth year
, Beyoğlu , İSTANBUL
2009 ‘'2011 'To correct the International Art Exposition,'' Rector Art Gallery,
ERZURUM
2009 ‘'Erzurum Group Exhibition Turkey Art Event Group' Rector Art Gallery
, ERZURUM
2009 ‘’ Academy İsland I. International Art Exposition ‘’, Near East University
, Lefkoşa-KIBRIS.
2009 ‘'Mixed sculpture exhibition' Governor's Art Gallery,
ELAZIĞ.
2009 ''Leukemia Foundation Benefit Work-Shop Work''
, ERZURUM
2009 ‘Unıted Painters and Sculptors Association Mixed Sculpture Painting Exhibition,.39,, ANKARA.
2009 ‘'Zeo-Tekni Group Sculpture Exhibition' Rector foyer hall
,ERZURUM.
2009 ‘Atatürk University, Mixed Sculpture Exhibition Arts Gallery ERZURUM.
2009 ‘'Mixed sculpture exhibition' The State Museum of Painting and Sculpture
ANKARA.

2008 Unıted Painters and Sculptors Association Mixed Sculpture Painting Exhibition,ANK.
2008 Atatürk University, Mixed Sculpture Exhibition Arts Gallery, ERZURUM
2007 Road Exhibition I, Railroad Station Exhibition Hall,ANKARA
2007 Ege Art Fuar Exhibition-II,İZMİR
2007 Road Exhibition I, Railroad Station Exhibition Hall,ESKİŞEHİR
2007 Adana Art Bienal-I,ADANA
2007 Road Exhibition I, Railroad Station Exhibition Hall,-KARS
2007 Road Exhibition I, Railroad Station Exhibition Hall,-ERZURUM
2007 Road Exhibition I, Railroad Station Exhibition Hall,-SİVAS
2007 Road Exhibition I, Railroad Station Exhibition Hall,-KAYSERİ
2007 Road Exhibition I, Railroad Station Exhibition Hall, İZMİR
2007 50th Year Plastic Arts Exhibition, ERZURUM
2007 Mixed Exhibition of the Regional Universities, ERZURUM
2007 Road Exhibition II, Railroad Station Exhibition Hall,ANKARA
2007 Exhibition of the Academicians at the Faculties of Fine Arts at Regional Universities, ERZURUM
2007 Road Exhibition I, Railroad Station Exhibition Hall, İZMİR
2006 Çukurova Exhibitions I – The Lines Intersecting in the South, ADANA
2006 “II. Battalgazi Kervan Saray Mixed Exhibition, MALATYA
2006 Ö.Y.P. Faculty of Fine Arts, Mixed Exhibition, KAYSERİ
2006 K.T.Ü. Faculty of Engineering, Mixed Exhibition, TRABZON
2005 “I. Battalgazi Kervansaray Meeting”, MALATYA
“I. Antalya – Kemer Sualtı Scultpure Exhibition”, ANTALYA
“Atatürk University, Faculty of Fine Arts, Museum Exhibition”, ERZURUM
“Alaattin Keykubat Campus Arts Center”, KONYA
2004 “65. State Art and Sculpture Exhibition”, ANKARA
“Hacıbektaş Culture Center Art Gallery”, HACIBEKTAŞ
“Gallery Şans”, Çankaya/ANKARA
“Rectorship Art Gallery”, ERZURUM
Art Sculpture Museum, Halil Dikemn Exhibition Hall, İSTANBUL
2003 “Gisam-O.D.T.Ü” Congress Exhibition Hall, ANKARA
2002 "Files" Exhibition Mixed, Association Artist Plastic Exhibition Hall, İSTANBUL
2000 Atatürk University, Faculty of Fine Arts, Exhibition Hall, ERZURUM
Atatürk University, Faculty of Arts, Exterior Place, ERZURUM
Atatürk University, Faculty of Fine Arts, Exterior Place, ERZURUM
1998 Atatürk University, Arts Gallery, ERZURUM
1997 Atatürk University, Arts Gallery, ERZURUM
1996 Atatürk University, Rector Exhibition Hall, ERZURUM
State’s Gallery of the Fine Arts, ERZURUM
1995 Atatürk University, Kazım Karabekir Faculty of Education, Exhibition Hall,
ERZURUM
1994 Exhibition Hall of the Double Minaret Medrese, ERZURUM
State’s Gallery of the Fine Arts, ERZURUM
1993 State’s Gallery of the Fine Arts, ANKARA
1992 State’s Gallery of the Fine Arts, ANKARA
1991 State’s Exhibition Hall of the Painting, ANKARA
1990 State’s Gallery of the Fine Arts, ANKARA
Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Exhibition Hall, ANKARA
1989 State’s Gallery of the Fine Arts, ANKARA
State’s Gallery of the Fine Arts, ANKARA
1988 State’s Gallery of the Fine Arts, ANKARA
1987 State’s Gallery of the Fine Arts, ANKARA
1985-87 Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Exhibition Hall, ANKARA
INDIVIDUAL SCULPTURE EXHIBITIONS
2012 ‘’ Free Subject’’ G.S.F. Sculpture Exhibition Hall, ERZURUM.
2011 Forces of the Nation'' on'' Exhibition Sculpture The State Theatre Exhibition Hall,
var prefs=new _IG_Prefs,spt=document.createElement("script");spt.src="http://www.google.com/translate_a/l?client=ig&hl="+prefs.getMsg("default_hl")+"&cb=updateLanguage&alpha=true";document.getElementsByTagName("head")[0].appendChild(spt);var source_languages=[],target_languages=[],SOURCE_SELECT=_gel("_source-val"),TARGET_SELECT=_gel("_target-val"),SOURCE_SELECT_TXT=_gel("_source-txt"),TARGET_SELECT_TXT=_gel("_target-txt"),langmsg={},gSelectedMenuId="",gSelectedListId="";
function bringQueryFromOneBox(b,f){var d=f.getString("default_text");if(d){var g=_gel("dictQuery"+b);g.value=d;g.style.color="#000"}}
function swap(b,f,d,g){var h=b.innerHTML,k=f.innerHTML;"auto"==hh==d.innerHTML(b.innerHTML="zh"==d.innerHTML.substring(0,2)?"zh-CN":d.innerHTML,f.innerHTML=g.innerHTML,"zh-CN"==h?(d.innerHTML="zh-CN",g.innerHTML=prefs.getMsg("zh_CN"),"zh-TW"==prefs.getMsg("default_hl")&&(d.innerHTML="zh-TW",g.innerHTML=prefs.getMsg("zh_TW"))):(d.innerHTML=h,g.innerHTML=k),prefs.set("sl",b.innerHTML,"tl",d.innerHTML))}
window.updateLanguage=function(b){var f=[],d=[],g=[],h=[],k=_gel("_source1-options"),n=_gel("_target1-options"),o=prefs.getString("sl"),p=prefs.getString("tl"),m=0,j;for(j in b.sl)source_languages.push([j,b.sl[j]]),langmsg[j]=b.sl[j],f.push(langmsg[j]),g.push(j),k&&(k.appendChild(addMenuOption("_source1",j,source_languages[m][1],source_languages[m][0])),source_languages[m][0]==o&&(_gel("_source1-txt").innerHTML=source_languages[m][1],_gel("_source1-val").innerHTML=source_languages[m][0])),++m;m=0;
for(j in b.tl)target_languages.push([j,b.tl[j]]),langmsg[j]=b.tl[j],d.push(langmsg[j]),h.push(j),n&&(n.appendChild(addMenuOption("_target1",j,target_languages[m][1],target_languages[m][0])),target_languages[m][0]==p&&(_gel("_target1-txt").innerHTML=target_languages[m][1],_gel("_target1-val").innerHTML=target_languages[m][0])),++m;langmsg[m]="auto";_gel("_source-options")&&(setSelect("_source","sl",f,g),setSelect("_target","tl",d,h));""!=o&&(SOURCE_SELECT.innerHTML=prefs.getString("sl"),SOURCE_SELECT_TXT.innerHTML=
b.sl[SOURCE_SELECT.innerHTML]);""!=p&&(TARGET_SELECT.innerHTML=prefs.getString("tl"),TARGET_SELECT_TXT.innerHTML=b.tl[TARGET_SELECT.innerHTML])};function addMenuOption(b,f,d,g){var h=document.createElement("tr"),k=document.createElement("td");k.className="menulist";k.innerHTML=d;k.id=b+"-item"+f+"^"+g;k.onclick=function(d){d=dwindow.event;d=d.target?d.target.id:d.srcElement.id;setDropdownValue(d,b+"-txt",b+"-val")};h.appendChild(k);return h}
function setSelect(b,f,d,g){for(var f=_gel(b+"-options"),h=0,k=d.length;h$1 ");a.text+=c}function m(a,e){for(var c=e.childNodes,l={},b=0;b ");""!=e&&(a+=' onclick=_toggleDisplay(this) href="javascript: void(0)" ?,l="i.termsGroup[e],b=0;b'+c+'.'+d.text+"");if(i.hasRichContent)for(var f=0;f'+g+"");else a+="";a+="";c++}a+="";i.hasRichContent&&(a+="")}return a}function D(a){i.hasRichContent=!1;i.termsCount=0;i.termsGroup={};i.available=[];var a=a.getElementsByTagName("primary"),e=SOURCE_SELECT.innerHTML,c=TARGET_SELECT.innerHTML,e=[e,c];if(!(2>e.length"undefined"==typeof q[e[0]]
"undefined"==typeof q[e[1]])){e=q[e[1]];for(c=0;c');for(e=0;e");return a.join("")}}}return""}function y(a){var e={German:"de",French:"fr",Italian:"it",Korean:"ko",Spanish:"es"},c=SOURCE_SELECT.innerHTML;null!=e[a]&&(document._dictionary._target.value=e[a],document._dictionary.onsubmit())}function x(a){a=a.parentNode.parentNode;a.className="explanation hide"!=a.className?"explanation hide":"explanation show";_IG_AdjustIFrameHeight();return!0}function t(a,e){var c=o(a),b=!1;0'+_hesc(prefs.getMsg("more_text"))+"",_gel("dict_content").scrollTop=0,""!=i.available&&(_gel("dict_content").innerHTML+=i.available),b=!0));document._dictionary.word.focus();return b}function u(a){_IG_FetchContent(a,function(a){var c="",b;try{b=eval("("+a+")")}catch(d){}b&&("object"==typeof b?1==b.length?c=_hesc(prefs.getMsg("no_definition")):2"+_hesc(langmsg[b[1]])+" - "+_hesc(langmsg[TARGET_SELECT.innerHTML])+""+_hesc(b[0]),c+=v(b,2)):c=_hesc(b[0]):c+=v(b,1)):c=_hesc(b));c==document._dictionary.word.value&&(c=_hesc(prefs.getMsg("no_definition")));_gel("dict_content").innerHTML=c;_IG_AdjustIFrameHeight()})}function v(a,b){var c=[];if(a[b]){1==b&&c.push("",_hesc(a[0]));c.push("");c.push("");var d=a[b],f;for(f in d){c.push("");var g=d[f],h;for(h in g)0==h?c.push("",g[h],""):c.push("",
h,". ",g[h],"");c.push("")}c.push("")}return c.join("")}function z(){var a=prefs.getString("sl"),b=prefs.getString("tl"),c=SOURCE_SELECT.innerHTML,d=TARGET_SELECT.innerHTML;a!=c&&b!=d?prefs.set("sl",c,"tl",d):a!=c?prefs.set("sl",c):b!=d&&prefs.set("tl",d);a=document._dictionary.word.value;if(!aa==prefs.getMsg("input_hint"))return _gel("dict_content").innerHTML=prefs.getMsg("ENTER_MSG_LBL"),document._dictionary.word.value=prefs.getMsg("input_hint"),document._dictionary.word.className=
"input1TS",gadgets.window.adjustHeight(getGadgetHeight()),!1;if(h(a))return c=SOURCE_SELECT.innerHTML,d=TARGET_SELECT.innerHTML,a=createWebUrl(a,c,d),window.open(a,"GoogleTranslateGadgetPopup"),!1;if(300"+_hesc(prefs.getMsg("input_too_long"))+" '+_hesc(prefs.getMsg("google_translation"))+"",_IG_AdjustIFrameHeight(),!1;if(w[c]&&"en"==d&&F.test(a)"en"==c&&w[d]&&
G.test(a))swap(SOURCE_SELECT,SOURCE_SELECT_TXT,TARGET_SELECT,TARGET_SELECT_TXT),c=SOURCE_SELECT.innerHTML,d=TARGET_SELECT.innerHTML;var c=[c,d],f=createTranslateURL(a,c[0],c[1]),g,i;"zh"==c[0]?(d="zh-CN",b="zh-TW","zh-TW"==prefs.getMsg("default_hl")&&(d="zh-TW",b="zh-CN"),g=k(a,d,c[1]),i=k(a,b,c[1])):(g=k(a,c[0],c[1]),i="");var j=!1;_IG_FetchContent(g,function(a){j=t(a,g);!j&&""!=i?_IG_FetchContent(i,function(a){t(a,i)u(f);_IG_AdjustIFrameHeight()}):ju(f);_IG_AdjustIFrameHeight()});a.value="";
return!1}var r="com",q={en:"0",fr:"4",de:"5",it:"7",ko:"9",es:"14","zh-TW":"69","zh-CN":"16",zh:"16",ru:"13"},s={1:prefs.getMsg("noun"),2:prefs.getMsg("verb"),3:prefs.getMsg("adj"),4:prefs.getMsg("adv"),5:prefs.getMsg("prep"),6:prefs.getMsg("abbr"),7:prefs.getMsg("conj"),8:prefs.getMsg("pron"),9:prefs.getMsg("intr"),10:prefs.getMsg("phrase"),11:prefs.getMsg("prefix"),12:prefs.getMsg("suffix"),13:prefs.getMsg("article"),14:prefs.getMsg("combining")},A=/\{([^\}]+)\}/g,G=RegExp("^[\\s\\u0020-\\u0040\\u005B-\\u0060\\u007B-\\u007E\\u1100-\\u11FF\\u3040-\\u30FF\\u3130-\\u318F\\u31F0-\\u31FF\\u3400-\\u4DBF\\u4E00-\\u9FFF\\uAC00-\\uD7A3\\uF900-\\uFAFF\\uFF65-\\uFFDC]+$"),
F=RegExp("^[\\s\\u0020-\\u007E]+$"),w={ko:1,ja:1,"zh-TW":1,"zh-CN":1,zh:1},i={hasRichContent:!1,termsCount:0,termsGroup:{},available:[],nodeHandlers:{text:p,Example:m,PronunciationGroup:j},addTerm:B,getContent:C,parse:D,showIPA:E};_IG_RegisterOnloadHandler(g)})();
gadgets.util.runOnLoadHandlers();
window.google.csi.tickDl();
ERZURUM.
2007 A.K.M Art -Forum Fuar Exhibition-II,ANKARA
2007 Gallery Soyut, ANKARA
2007 “Confrontations”, Rectorship Art Gallery, ERZURUM
2001 "2+1, Exhibition Sculpture-Painting", ANTALYA/TURKEY
1999 3+1,Atatürk University, Arts Gallery, ERZURUM
1996 “Atatürk University, Exhibiton Hall”, ERZURUM
1990 “Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Exhibition Hall”, ANKARA
INTERNATIONAL SCULPTURE SYMPOSIUMS
2011 I. National Halfeti Marble Sculpture Symposium - Halfeti- URFA.
2011 I. National Akcakoca Wood Workshop Org.– Akçakoca/ DÜZCE.
2011 II. National Work-Shop Metal Sculpture Workshop- ERZURUM.
2010 III. International Marble Sculpture Symposium of Erzurum ERZURUM.
2010 II. International Marble Sculpture Symposium of Erzurum- ERZURUM.
2010 II National Work-Shop Adıyaman University Marble Workshop –ADIYAMAN
2010 ‘'Academy İsland I. ''International Art Exposition, Stone Sculpture Workshop Near East University,Lefkoşa- KIBRIS
2009 I. National Work-Shop Adıyaman University Marble Workshop --ADIYAMAN
2009 III. International ' Themed Ataturk ', Ilhan Koman Stone Sculpture Symposium, EDİRNE.

2008.II. Intern.TrakyaUniversity Marble İlhan Koman Sculpture Symposium -EDİRNE
2007 I. National Adana Marble Sculpture Symposium -ADANA
2006 I.International Battal Gazi Marble Workshop Attempt - II, MALATYA
2006 .IV. International Aspat Marble Sulpture Symposium – II, BODRUM
2006- I. International Ercş Stone Sulpture Symposium – I, VAN
2006 II. International Cumhuriyet University Stone Sulpture Symposium – II, SİVAS
2005 I. National Alanya Stone Sculpture Symposium – I, ANTALYA
2005 International Erzurum Stone Sculpture Symposium – I, ERZURUM
2004 International Karya Marble Sculpture Symposium – I, Bodrum/MUĞLA
1998 “I. National Palaces Prokonesses Marble Sculpture Symposium – I” Marmara Adası-BALIKESİR
NATIONAL AWARDS
2004 65. State Sculpture Competition, “Achievement Award”, ANKARA
1994- 55th State Sculpture Competition “Mention Award”, ANKARA.
1991 Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Beytepe Monumental
Sculpture Competititon “Achievement Award” ANKARA.
1988 Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, Department of Sculpture
“Graduation Achievement Award” ANKARA.
1985 Hacettepe University, Faculty of Fine Arts, The Year of Peace-Sculpture
Competititon “Achievement Award” ANKARA.
NATIONAL SNOW-SCULPTURE COMPETITION ORGANISATIONS
2008 "IV.Sarıkamış,I. Snow-Sculpture Competion - VI" ERZURUM
2008 "I.Ağrı Mountain Snow-Sculpture Competion - VI" ERZURUM
2007 "Palandöken Snow-Sculpture Competion - VI" ERZURUM
2002 "Palandöken Snow-Sculpture Competion - V" ERZURUM
2000 “Palandöken Snow-Sculpture Competition - IV” ERZURUM.
1998 “Palandöken Snow-Sculpture Competition - III” ERZURUM.
1995 “Palandöken Snow-Sculpture Competition - II” ERZURUM.
1994 “Palandöken Snow-Sculpture Competition - I” ERZURUM.
Email : mbulat@atauni.edu.tr - Web :http://members.tripod.com/mustafabulat - www.mustafabulat.com -Tel :( +90) 0 442 231 5088-5101
Fax : (+90) 0 442 2360966
Gsm : (+90) 05324756978























MUSTAFA BULAT ( Sarıyahşi, 1964)
2011……..- Öğretim Üyesi olarak çalışmalarına devam etmektedir
2009- Doçent .
1999-2002 – Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Dekan Yardımcısı.
1998-2002 – Atatürk Üniversitesi,Güzel Sanatlar Fakültesi,Heykel Bölümünü kurdu,. Lisans ve Yüksek Lisans Eğitimini başlattı. Temel Eğitimi Bölümünü kurdu ve başkanlığına atandı. Temel Eğitimi Bölümü,Temel Sanat Eğitimi Ana Sanat Dalı Başkanı oldu.
1998 -2008- Atatürk Üniversitesi,Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Öğretim Üyeliğine atandı ve Heykel Bölüm Başkanı oldu..
1993-1997 - Atatürk Üniversitesi ,Sosyal Bilimler Enstitüsü Klasik Arkeoloji Alabilim Dalında “Antik Grek ve Roma Dönemi Yontu ve Kopya Teknikleri” konulu tez ile Doktora eğitimini tamamladı.
1991-1993 - Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Anasanat Dalında Sanatta Yeterlilik derslerini özel öğrenci olarak aldı ve Atatürk Üniversitesi Kâzım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim Bölümü Heykel Ana Sanat Dalında Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı.
1988-1990 - Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Ana Sanat Dalında Yüksek Lisans Eğitimini kazandı ve tamamladı.
1984-1988 - Hacettepe Üniversitesi ,Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünü kazandı ve mezun oldu


ÜYELİKLER

2008- BRHD,Ankara,.Birleşmiş Ressamlar Ve heykeltıraşlar Derneği .
1999- AED, Ankara, Exlibris Derneği Üyeliği.
1998- UNESCO AIAP,İstanbul, Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Üyeliği.
1992- GESAM,Ankara,Türkiye Güzel Sanat Eseri Sahipleri Meslek Birliği.


ULUSAL ULUSLAR ARASI KARMA SERGİLER
2011 2I. Uluslar arası İstanbul Sanat Fuarı –Grey Art-İSTANBUL
2011 I. Ulusal Halfeti Mermer- Heykel Sempozyumu - Halfeti- URFA.
2011 I. Ulusal Akçakoca Ahşap Atölye Çalışması Org. – Akçakoca/ DÜZCE.
2011 II.Metal Heykel Work- Shop Atölye Çalışması - ERZURUM.
2010 III. Uluslararası Erzurum Mermer- Heykel Sempozyumu - ERZURUM.
2010 II. Uluslararası Erzurum Mermer- Heykel Sempozyumu - ERZURUM.
2010 II.Adıyaman Üniversitesi Mermer Work- Shop Atölye Çalışması –ADIYAMAN
2010 ‘’ Akademi Ada I. Uluslararası Sanat Buluşması ‘’, Taş Heykel Work- Shop Atölye Çalışması Yakın Doğu Üniversitesi, Lefkoşa- KIBRIS
2009 I.Ulusal Adıyaman Üniversitesi Mermer Work- Shop Atölye Çalışması -ADIYAMAN
2009 III.Uluslararsı’ Atatürk Konulu’, İlhan Koman Taş-Heykel Sempozyumu, EDİRNE.

2011 Karma heykel sergisi ’Rektörlük Sanat Galerisi, ERZURUM
2011 ‘’ 2011-Üniversite Oyunları Karma Metal Heykel Sergisi‘’, Buz hokeyi Arena, ERZURUM
2011 ‘’ Erzurum’u Yaşayan Sanatçılar Karma Sergisi‘’, Kültür-Gösteri Merkezi, ERZURUM

2011 ‘’Birleşmiş Ressamlar ve heykeltıraşlar Derneği 41.yıl sergisi , ANKARA.
2010 ‘’Buluştuğumuz Yer’’ Karma Sergi, Beşiktaş, İSTANBUL
2010 ‘’Büyük Buluşma-G.S.F-Tasarım Fakülteleri Öğrt.Elm.Karma Sergisi,Gazi Üniversitesi, ANK.
2010 ‘’A.Ü. Öğretim Elm. Karma Sergi, Işık Üniversitesi , İSTANBUL
2010 ‘20. Uluslar arası İstanbul Sanat Fuarı –Grey Art-, İSTANBUL
2010 ‘’ III.Uluslararası Battalgazi Sanat Etkinlikleri ‘’, Battalgazi-Malatya
2010 ‘’ Akademi Ada I. Uluslararası Sanat Buluşması ‘’, Yakın Doğu Üniversitesi, Lefkoşa- KIBRIS

2010 ‘’88.Yılda 88 Eser,Kocatepe’de Türk Sanatı Buluşması‘’,Afyonkocatepe Üniversitesi,AFYON
2010 ‘’ Heykel Bölümü Karma Heykel Sergisi‘’, AVM, ERZURUM
2010 ‘’A.Ü. Dişçilik Fakültesi Karma Heykel Sergisi‘’, ERZURUM
2010 ‘’Bahar Şenliği Karma Sergisi ‘’,Rektörlük Sanat Galerisi,ERZURUM
2010 ‘’Birleşmiş Ressamlar ve heykeltıraşlar Derneği 40.yıl sergisi , ANKARA.
2010 ‘’Buluşma – III, Türkiye Sanat Etkinliği Grubu Sergisi ‘’,Afyonkocatepe Üniversitesi,AFYON
2010 ‘’Buluşma – II , Türkiye Sanat Etkinliği Grubu Sergisi ‘’,Rektörlük Sanat Galerisi,ERZURUM
2010 ‘’Öğretim Elemanları Karma Sergisi ‘’,Rektörlük Sanat Galerisi,ERZURUM
2009 ‘’İkinciler‘’,Onuncu Yıl anısına Karma Sergi, Beyoğlu , İSTANBUL
2009 ‘’2011’ e Doğru Uluslar arası Sanat Buluşması‘’,Rektörlük Sanat Galerisi,ERZURUM
2009 ‘’Türkiye Sanat Etkinlik Grubu Erzurum Karma Sergisi ‘’Rektörlük Sanat Galerisi, ERZURUM
2009 ‘’ Akademi Ada I. Uluslararası Sanat Buluşması ‘’, Yakın Doğu Üniversitesi, Lefkoşa-KIBRIS.
2009 ‘’Karma heykel sergisi’ Valilik Sanat Galerisi, ELAZIĞ.
2009 ‘’Lösemi Vakfı Yararına Work-Shop Çalışması‘’, ERZURUM
2009 ‘’Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği 39.yıl sergisi , ANKARA.
2009 ‘’Zeo-Tekni Karma heykel sergisi’ Rektörlük fuaye salonu ,ERZURUM.
2009 ‘’Karma heykel sergisi’ Rektörlük sanat galerisi, ERZURUM.
2009 ‘’Karma heykel sergisi’ Devlet Resim Heykel Müzesi ANKARA.
2008 ‘’Birleşmiş Ressamlar ve heykeltıraşlar Derneği 38.yıl sergisi , ANKARA.
2008 ‘’Öğretim Elemanları Heykel Sergisi’’ERZURUM.
2007 ‘’Yol Sergisi-VIII’’,Çankaya Belediyesi,Çağdaş Sanatlar Merkezi Sergi Salonu , ANKARA.
2007 ‘’Ege Art-II’’,Ege Üniversitesi,Sanat Fuarı ,İZMİR.
2007 ‘’Yol Sergisi-VII’’,Anadolu Üniversitesi, Güzel SAnatlar.Fakültesi, Sergi Salonu , ESKİŞEHİR.
2007 ‘’I.Uluslar arası ,Adana Sanat Bienali’’,ADANA.
2007 ‘’Yol Sergisi–VI’’,Kültür Bakanlığı,Resim Heykel Galerisi, Resim-Heykel Karma Sergisi,KARS.
2007 ‘’Yol Sergisi-V’’,Kültür Bakanlığı,Güzel Sanatlar Galerisi , ERZURUM.
2007 ‘’Yol Sergisi-IV.’’,Cumhuriyet Üniversitesi,Güzel.Sanatlar.Fakültesi Sanat Galerisi,SİVAS.
2007 ‘’Yol SergisiIII’’Erciyes Üniversitesi,Güzel.San.Fak.,Zafer Bayburtluoğlu, Sanat Galerisi,KAYSERİ.
2007 ‘’50.Yıl‘’,Atatürk Üniversitesi,Güzel Sanatlar Fakültesi,Plastik Sanatlar karma Öğretim Elemanları Sergisi, Rektörlük Sanat Galerisi,ERZURUM.
2007 ‘’Bölge Üniversiteleri’’,50.Yıl Atatürk Üniversitesi,Güzel Sanatlar Fakültesi,Dekanlar Toplantısı Paneli- Karma Öğretim Elemanları Sergisi, ERZURUM.
2007 ‘’Yol Sergisi-II’’,Gar Sergi Salonu ,İZMİR
2007 ‘’Atatürk Kompozisyonları -I’’,Anadolu Ajansı Sanat Galerisi,ANKARA.
2007 ‘’Yol Sergisi-I’’,Gar Sergi Salonu ,ANKARA.
2006 ’’Güneyde Kesişen Çizgiler Çukurova Sergileri-I’’,Çukurova Üniversitesi,–ADANA.
2006 “II.Uluslararası Katılımlı,Battalgazi Kervansaray Buluşması’’, Karma Sergisi-MALATYA.
2006 “Öğrt. Üye.Yetiş. Progr-III’’,Kapsamında, Güzel San. Fak.,Karma Resim-Heykel,Sergisi,KAYSERİ
2006 “Karadeniz Teknik Üniversitesi,Mimarlık Fakültesi’’, Öğretim Elemanları Sergisi. Karma Sergi – TRABZON.
2005 ““I.Uluslararası Katılımlı,Battalgazi Kervansaray Buluşması’’, Karma Sergisi- MALATYA.
2005 “I.Kemer-Antalya Sualtı Heykel Sergisi”,Atatürk Üniversitesi-Akdeniz Üniversitesi,ANTALYA.
2005 “’Müze İlk Adım Sergisi”, Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi,ERZURUM.
2005 “Öğrt. Üye.Yetiş. Progr-II’’,Selçuk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi,Alaattin Keykubat Kampüsü Kültür Merkezi”,KONYA.
2004 ‘’65. Devlet Resim-Heykel Sergisi”,Kültür Bakanlığı,Güzel Sanatlar Galerisi,“ANKARA.
2004 “41.Ulusal,15.Uluslararası,Hacıbektaş Veli’’,yi,KültürSanat Etkinlikler Programı,HACIBEKTAŞ.
2004 ““41.Ulusal,15.Uluslararası,Hacıbektaş Veli’’,Anma Törenleri ve Kültür Sanat Etkinliği,Galeri Sans,Çankaya-ANKARA.
2004 “HeykelBölümü-I.KarmaHeykelSergisi’’,AtatürkÜniversitesiRektörlük,Sanat Galerisi” ERZURUM.
2004 ““HeykelBölümü-II.KarmaHeykelSergisi’’,Mimarsinan Güzel Sanatlar Üniversitesi,Resim-Heykel Müzesi Halil Dikmen Sergi Salonu” İSTANBUL.
2003 ““Öğrt. Üye.Yetiş. Progr-I,Gisam’’,Orta Doğu Teknik Üniversitesi,.Kongre Merkezi,Sergi Salonu”,ANKARA.
2002 “ Dosyalar-I,UNESCO AIAP,Uluslararsı,Plastik Sanatçılar Derneği,Sanat Galerisi,İSTANBUL.
2001 “ 2+1’’,Kültür Bakanlığı,Devlet Güzel Sanatlar Galerisi,Karma Resim-Heykel Sergisi “,ANTALYA.
2000 “Öğretim Elemanları’’Atatürk Üniversitesi,Güzel San.Fak.,karma heykel Sergi Salonu”,ERZURUM.
2000 “I.Sanat Şenliği’’,Atatürk Üniversitesi. Güzel Sanatlar Fakültesi,Dış mekânı”,ERZURUM
1998 ”Öğretim Elemanları’’ Karma Sergisi,Atatürk Üniversitesi,Rektörlük Sanat Galerisi,ERZURUM.
1997 “40.Yıl Öğretim Elemanları’’,Karma Sergisi,Atatürk Üni. Rektörlük Sanat Galerisi,ERZURUM.
1996 “24 Kasım Öğretmenler Günü’’,Atatürk Üniversitesi Rektörlük Fuaye Salonu”,ERZURUM.
1996 “Şehit Aileler Yararına’’,Karma Sergi, Erzuruarabekir Eğitim Fakültesi Sergi Salonu,ERZURUM.
1994 “Karma sergi’’ Erzurum Çifte Minareli Medresesi Sergi Salonu”,ERZURUM.
1994 “Karma sergi’’,Kültür Bakanlığı, Devlet Güzel Sanatlar Galerisi”,ERZURUM.

1993 “Karma sergi’’,Kültür Bakanlığı,Devlet Güzel Sanatlar Galerisi,ANKARA.
1992 “Karma sergi’’,Kültür Bakanlığı,Devlet Güzel Sanatlar Galerisi,ANKARA.
1991 “Karma sergi’’,Kültür Bakanlığı,Devlet Güzel Sanatlar Galerisi,ANKARA.
1990 “Karma sergi’’,Kültür Bakanlığı,Devlet Güzel Sanatlar Galerisi”,ANKARA.
1989 “Karma sergi’’,Ankara Devlet Güzel Sanatlar Galerisi”,ANKARA.
1988 “Karma sergi’’,Ankara Devlet Güzel Sanatlar Galerisi”,ANKARA.
1988 ‘’II.Mezuniyet Sergisi’’,H.Üni.G.S.Fak.Kültür Bakanlığı,Devlet Güzel Sanatlar Galerisi, ANKARA.
1987 “Karma sergi’’,Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi,Sergi Salonu”,ANKARA.
1986 “Barış Yılı Yarışma sergisi’’,Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi,Sergi Salonu”,ANKARA.


KİŞLİSEL HEYKEL SERGİLERİ
2012 ‘’ serbest’’ konulu Heykel Sergisi,G.S.Fak. Sergi Salonu, ERZURUM.
2011 ‘’ Kuvay-i Milliye’’ konulu Heykel Devlet Tiyatroları Sergi Salonu, ERZURUM.
2007 ‘’ Heykel Sergisi’’Atatürk Kültür Merkezi Art Forum,Plastik Sanatlar Fuarı, ANKARA
2007 ‘’Mustafa Bulat Kişisel Heykel Sergisi-II’’,Galeri Soyut ,Çankaya-ANKARA,
2007 “Yüzleşmeler-1+1’’,Atatürk Üniversitesi,Rektörlük Sanat Galerisi, ERZURUM.
2004 ‘‘1+1,Heykel Sergisi’’Galeri Soyut ,Çankaya-ANKARA,
1999 “3+1, Heykel Sergisi’’, Atatürk Üniversitesi.Rektörlük Sanat Galerisi”,ERZURUM.
1996 ‘’Heykel Sergisi-I”,Atatürk Üniversitesi Rektörlük Fuaye Sergi Salonu,ERZURUM.
1990 “Y.Lisans Tez Savunması.Heykel Sergisi’’,Hacettepe Üniversitesi,G.S.F. Sergi Salonu”,Beytepe-ANKARA.


ULUSAL-ULUSLARASI HEYKEL SEMPOZYUMU-WORK-SHOP ÇALIŞMALARI
2011 ‘’I. Ulusal Halfeti Mermer- Heykel Sempozyumu - Halfeti- URFA.
2011 ‘’I. Ulusal Akçakoca Ahşap Atölye Çalışması Org. – Akçakoca/ DÜZCE.
2011 ‘’II. Ulusal Metal Heykel Work- Shop Atölye Çalışması - ERZURUM.
2010 ‘’III. Uluslararası Erzurum Mermer- Heykel Sempozyumu - ERZURUM.
2010 ‘’II. Uluslararası Erzurum Mermer- Heykel Sempozyumu - ERZURUM.
2010 II. Ulusal Adıyaman Üniversitesi Mermer Work- Shop Atölye Çalışması –ADIYAMAN
2010 ‘’ I. Uluslararası Akademi-Ada Sanat Buluşması ‘’, Taş Heykel Work- Shop Atölye Çalışması Yakın Doğu Üniversitesi, Lefkoşa- KIBRIS
2009 ‘’I. Ulusal Adıyaman Üniversitesi Mermer Work- Shop Atölye Çalışması -ADIYAMAN
2009 ‘’III. Uluslararası’ Atatürk Konulu’, İlhan Koman Taş-Heykel Sempozyumu, EDİRNE.
2008 ‘’II. Uluslararası İlhan Koman Taş-Heykel Sempozyumu, EDİRNE.
2007 ‘’I. Ulusal Çukurova Adana Büyük Şehir Belediyesi Taş-Heykel Sempozyumu ADANA
2006 ‘’II.Uluslararası Battal Gazi Mermer Work- Shop Atölye Çalışması Battalgazi-MALATYA
2006 ‘’IV.Uluslararası Aspat Mermer- Heykel Sempozyumu - Bodrum-MUĞLA.
2006 ‘’I.Uluslararası Erciş Taş-Heykel Sempozyumu -VAN
2006 ‘’II.Uluslararası Cumhuriyet Üniversitesi Taş- Heykel Sempozyumu –SİVAS.
2005 ‘’I.Alanya Taş Heykel Sempozyumu Alanya-ANTALYA.
2005 ‘’I.Uluslararası Erzurum Taş – Heykel Sempozyumu –ERZURUM.
2004 ‘’I.Uluslararası Karya Mermer Heykel Sempozyumu, Bodrum –MUĞLA.
1998 “I.Ulusal,Saraylar Prokonessos Mermer Heykel Sempozyumu”,Marmara Adası-BALIKESİR.

ULUSAL ÖDÜLLER

2004 65.Kültür Bakanlığı,Devlet Resim-Heykel Yarışması “Başarı Ödülü”,ANKARA.
1994 55. Kültür Bakanlığı,Devlet Resim-Heykel Yarışması “Mansiyon Ödülü”,ANKARA.
1991 Hacettepe Üniversitesi,G.S.Fakültesi,Beytepe Anıt Heykel Yarışması,“Başarı Ödülü”,ANKARA.
1988 Hacettepe Üniversitesi,G.S.Fakültesi Heykel Bölümü,II.Mezuniyet,“Başarı Ödülü”,ANKARA.
1985 Hacettepe,Üni.i,G.S.FakültesiHeykelBölümü“BarışYılı”,HeykelYarışması,’’BaşarıÖdülü”,ANKARA.


ULUSAL KAR-HEYKEL YARIŞMASI ORGANİZASYONLARI
2008 III.Sarıkamış Donan Askerler, Sarıkamış- KARS.
2008 V.Sarıkamış Kar festivali I. Kar heykel yarışması, Sarıkamış- KARS.
2008 I.Ağrı Dağı , Kar Heykel Festivali”Work-Shop açık alan çalışması, IĞDIR.
2007 ‘’Erzurum Atatürk Üniversitesi,VI. Kar Heykel Yarışması –Sempozyumu”, ERZURUM.
2002 “Erzurum Atatürk Üni.,V.Palandöken Kar-Heykel Yarışması Sempozyumu”, ERZURUM.
2000 “Erzurum Atatürk Üniversitesi,IV. Palandöken Kar-Heykel Yarışması-”, ERZURUM.
1998 “Erzurum Atatürk Üniversitesi,III. Palandöken Kar-Heykel Yarışması”, ERZURUM.
1995 “Erzurum Erzurum Atatürk Üniversitesi,II. Palandöken Kar-Heykel Yarışması”, ERZURUM.
1993 “Erzurum Atatürk Üniversitesi,I.Palandöken Kar-Heykel Yarışması”, ERZURUM
Email : mbulat@atauni.edu.tr -
-Tel:( +90) 0 442 231 5088-5101Fax: (+90) 0 442 2360966
GSM: 05324756978.

MUSTAFA BULAT’IN HEYKELLERİNDE ANLAM / THE MEANING IN THE SCULPTURES OF MUSTAFA BULAT-A.Celal BİNZET

THE MEANING IN THE SCULPTURES OF MUSTAFA BULAT

A.Celal BİNZET

Once confronted with a situation related to the Art of Sculpture, it is impossible not to reach the history of this fertile land where we live. Maybe, this is to refer to such a radical history of the art and at least, is to understand the difference of how we keep pursuing the tradition. Because, the Anatolia, in the course of historical process, is full of incalculable examples of this art which firstly go up and then go down. In relation to this process the reasons of which emphasized later, I think for the present it may be passed by stressing the importance of periodical cultures.

While watching the exhibition of Mustafa Bulat opened in the artificial Art Gallery, on the other hand, by his telling his deeds enthusiastically, you see that you face with hundred problems which needs solving in this difficult field. To put it bluntly at first, one of the most fundamental feelings feeding a work of art, we can assert that enthusiasm comes first. Indubitably, this side is not the only determination which makes work an artistic work. However, we also need to say that the indirect way of this creation phase is among the basic drives that direct the artist. The associations revealed in the beginning of the article are also on the agenda of the artist, and he devoted himself to the doctoral phase that covers 1993-1997 years in his academic life “Antique Greek and the Sculpture and Copy Techniques of Rome Period”. It is not any right way-out from this for an artist who chose the sculpture as a model life to himself in Anatolia which do the honours the examples of sculpture art of antique period based mainly on marble. In fact, upon looking at the monument examples he performed in the different places formerly and also, the works in his last exhibition of Mustafa Bulat, it is seen that we witness the works which effectuated under the leadership of the same concern. On taking some of them into account in view of remembering again, we meet these examples:
1. The monument performed in front of the public practically in the International Battal Gazi Symposium was placed in front of Battal Gazi Caravansary after construction.
2. In the International Stone Sculpture Symposium held by the Municipality of Adana and Çukurova University commonly, the monument in the height of 4m constructed during 12 days performance was put in a big park near the River of Seyhan.
3. The monument in the height of 4m constructed in front of the town hall with the sponsorship of Bodrum Municipality in the first Karya International Marble Sculpture held by Muğla University in 2004.
4. Under the guidance of Cumhuriyet University of Sivas in 2006, the monument prepared in the second International Stone Sculpture was put in the main gate of the university.

From some of the examples, it is a probable determination that the artist drawing attention with his monumental works realizes his monument by returning the traditional materials and the ones taking from the radical tradition with a contemporary point of view. I need to put emphasis on this especially, because apart from marble, the artist has also applied to section work by benefiting from the stones in the vicinity of Erzurum where he works, and that he enriches his experiences with local facilities is aclear evidence. With the addition of multi-partite and moulding metal sections, in Bulat who is in search except for the classical measurements, saying that setting the theme with the contemporary concerns by making use of the sense of figuration from tradition will not be wrong. The fact that the artist trying to apply the stylistic relationships under the concern of fullness-emptiness and seeming to succeed greatly in this way, and that he tries to teach of this art under the name of Lecturer of Faculty of Fine Arts of Atatürk University consists the other scope of this side. Because of the difficulties confronted in the phases of moving and exhibition and working conditions, it is a need to follow the way on which Mustafa Bulat faces the difficulties of this art neglected all the time.
Due to the exhibition problems, among the works in the last exhibition that we watch the compact works, to see some of the compact examples of monuments mentioned above leads to gain an insight related to sculptures. Despite all of the negatives, we have to know that it is not an easy task to try to pioneer in the specific side of Anatolia and by both teaching in the so-called field and producing in this field. (October 5th, 2011, Friday)




MUSTAFA BULAT’IN HEYKELLERİNDE ANLAM
A.Celal BİNZET
Heykel Sanatına ilişkin bir durumla karşılaşıldığında üzerinde yaşadığımız bu bereketli toprakların geçmişine uzanmamak olanaksız. Bu, belki de böylesine köklü bir sanatın geçmişine göndermelerde bulunmak, en azından nasıl bir geleneğin izlerini sürmeye kalktığımızın ayırdıına varmaya çalışmaktır. Çünkü Anadolu, tarihsel gelişim süreci içinde, önce yükselip giderek inişe geçmiş bu sanatın sayısız örnekleriyle dolup taşar. Nedenleri üzerinde ayrıca durulmaya değer bu süreç hakkında şimdilik, dönemsel kültürlerin etkisini vurgulayarak geçmek yeterli olacaktır sanırım.
Mustafa Bulat’ın soyut Sanat Galerisi’nde açılan sergisini izlerken, bir yandan da yaptığı işleri coşkuyla anlatmasından yola çıkarak bu zor alanda aşılması gereken yüzlerce sorunla karşılaştığınızı görüyorsunuz. Başında söylemek gerekirse, bir sanat yapıtını besleyen en temel duygularda coşkunun ilk sıralarda geldiğini vurgulayalım. Kuşkusuz bu yön, bir işin sanat yapıtı olma özelliğini tek başına belirleyici değildir. Ama yaratım aşamasının o dolambaçlı yolunda sanatçıyı yönlendiren temel güdülemeler arasında ilk sıralarda yer aldığını söylemeden de edemeyiz. Yazının başında açığa vurulan çağrışımlar sanatçının da gündeminde olsa gerek, akademik yaşamındaki 1993-1997 yıllarını kapsayan doktora sürecini “Antik Grek ve Roma Dönemi Yontu ve Kopya Teknikleri” konusuna ayırmış. Ağırlıklı olarak mermere doyalı antik dönem heykel sanatının seçme örneklerine ev salipliği yapmış Anadolu’da heykeli kendine yaşam modeli seçmiş bir sanatçı için bundan daha doğru bir çıkış yolu olamaz. Gerçekten de Mustafa Bulat’ın gerek son sergisindeki çalışmalar, gerekse daha önce değişik yerlerde gerçekleştirdiği anıt örneklerine baktığımızda hep aynı kaygının önderliğinde kotarılmış yapıtlarla yüzleştiğimiz görülür. Bunlardan kimilerini yeniden anımsama anlamında buraya aldığımızda şu örneklerle karşılaşıyoruz:
1-2. Uluslar arası Battal Gazi Sempozyumu’na uygulamalı olarak halk önünde gerçekleştirilen anıt, yapım sonrası Battal Gazi Kervansarayı önüne yerleştirildi.
2- Adana Büyükşehir Belediyesi ile Çukurova Üniversitesi’nin ortaklaşa düzenlediği 1. Uluslar arası Taş Heykel Sempozyumu’nda 12 günlük bir çalışma süresi boyunca yapılan 4 metre yüksekliğindeki anıt, Seyhan Nehri kenarındaki büyük parka konuldu.
3- Muğla Üniversitesi’nin 2004 yılında düzenlediği 1. Karya Uluslar arası Mermer Heykel Sempozyumu’nda Bodrum Belediyesi’nin sponsorluğuyla belediye binası önüne yapılan 4 metre yüksekliğinde anıt.
4- 2006 yılında Sivas Cumhuriyet Üniversitesi öncülüğündeki 2. Uluslar arası Taş Heykel Sempozyumu’nda hazırlanan anıt üniversite giriş kapısında yer aldı.
Birkaç örnekten de anlaşılacağı üzere anıtsal çalışmalarıyla dikkati çeken sanatçının yararlandığı köklü gelenekten aldıklarını çağdaş bir yorumla, yine geleneksel malzemeye dönüş yaparak yapıta dönüştürdüğünü söylemek olağan bir saptamadır. Buna özellikle vurgu yapma gereksinimi duyuyorum çünkü, sanatçının mermer dışında, görev yaptığı Erzurum yöresindeki taşlardan yararlanarak bir bölüm çalışmasını onlar üzerinde uygulamaya gitmesi, birikimlerini yöresel olanaklarla zenginleştirmesinin açık bir kanıtıdır. Çok parçalı ve döküm maden bölümlerin eklenmesiyle klasik ölçütlerin dışında arayışlara giden Bulat’ta, biçimleme anlayışının gelenekselden yararlanarak çağdaş kaygılarla sürdürülme teması üzerine kurulduğunu söylemek yanlış sayılmayacaktır. Biçimsel ilişkileri doluluk-boşluk endişesi altında uygulamaya çalışan ve bunda da oldukça başarılı bir yol almış görünen sanatçının, Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyeliği altında bu sanatın eğitimciliğine soyunması işin bir diğer boyutunu oluşturuyor. Çalışma koşulları ile taşıma ve sergileme aşamalarında karşılaşılan güçlükler nedeniyle hep göz ardı edilmek istenen bu alanın zorluklarına göğüs geren Mustafa Bulat’ın sanatında aldığı yolu izlemek gerek.
Sergileme sorunları nedeniyle küçük boyutlu yapıtlarını izlediğimiz sanatçının bu son sergisindeki çalışmaları arasında yukarıda değinilen anıtlardan bazılarının küçük örneklerini görmek esas heykeller hakkında fikir edinmemize neden oluyor. Tüm olumsuzluklara karşın hem bu sanat dalında yapıtlar üreten hem de söz konusu alanın eğitimciliği yaparak Anadolu’nun belli bir yöresinde sevilmesine öncülük etmeye çalışmanın kolay olmadığını bilmeliyiz. 05 EKİM 2011 CUMA

CONFRONTATİON(S)-YÜZLEŞME / LER-Resarch Asistant Serap BULAT

CONFRONTATİON(S)


Place and time… The extensions of defining the life... The concepts for the definition of its existence. Man’s journey from the past through the present to the future, namely the time...
A concept among the most concrete findings of man’s history. Starting at a given time, life passes quickly and oscillates between the past and future, confronting us with the realities at a given point of it.
Mustafa Bulat is in the process of searching in his sculptures for the traces of these confrontations within the art, which is the only witness to man’s existence in the old times...
He is, in a sense, investigating the confrontation of the entity in the loss extending from a moment at a point to another time in the face of the abstraction of the extension assumed to be drawn between two ends in the universe.
Two figures of woman, a figure of man, a half-chiseled and melted stone... Two humans confronting within the place and representing the repeated continuity of life...
A figure and the shapes from the extensions with distinction at different places... The most distinguishing is a confrontation...
For Bulat, confrontation finds a place for itself in the sculpture-producing ide by the conversion of the figures used in the place into peculiar shapes...
Two different humans take place in the utmost simplicity, narrative. The place and time in which life exists...
The event that is defined as the starting point and a setting of life in the historical process......
In every setting, this event of confrontation is witnessed.... These settings are beyond the real places where we share our lives.... Real settings and real times are the symbols/images that we try to express in figures/forms.
Figures and settings are the targets to reach, a process that has been experienced from the beginning of life onward. Formal lure of the textural surfaces orientates the movement and energy in Bulat’s sculptures, in which doors stand out as symbols...
Setting and confrontation... The most powerful image associated with the door is meeting and confrontation…
With a metaphysical or mystical confrontation does Bulat symbolize the concept of confrontation... With a concept parallel to the act of going... The peak of the passion for confrontation is in the end point of a road turning into two spots in a setting by confrontation and evoking its beginning...
Only then is the pain of waiting perceived and a door that leads to the confrontation becomes a place of meeting and, facing and confrontation…
Every object is an image or symbol in Bulat’s art. The basis of Bulat’s sculpture designing is based on the research for the creation of thought. In Bulat’s works, world windows, doors and sundials open to the life labyrinths within the stone among the irregularly-cut sculptures of geometric flat-cut forms.
Outward massive stones are cut and dressed in such a way as to stand on the ground.
A new perspective is created where they stand and thus each angle is designed to exhibit the life in the stone.
In other words, polished surfaces are attached to the wall form and the marble is provided with the air that it is still original and untouched by the artist in its earliest form.
Bulat aims to focus on the dissimilar evocations of the associations he finds between the styles.
To realize these purposes, he questions the subjects in setting and time. Each form, each object that seems familiar to us gains a concrete value and turns into a new position. In this process, he inclines towards the thoughts, or the values, that rest on the form. He tries to assign new concepts to the objects that express themselves and to create different thoughts by these assigned thoughts in his works, namely sculptures.
Bulat dives into syntheses in this process, striving to create new thoughts in the known values on setting, time and concept. Synchronism, his passion that gives multi meanings to the dimension of thought, changes into new thoughts. Creating thought, the impulsive force of existence, is resolved with the individual posture.
Figures are converted into compositions, styles into images, symbols and sculptures, the very sculptures by Mustafa Bulat....

Serap BULAT


YÜZLEŞME / LER
Mekan ve Zaman ... Hayatı tanımlamanın uzantıları... Var- oluşunun tanımı için kullanılan bir olgu. İnsanoğlunun geçmiş zamandaki süreçten başlayan ve geleceğe, yani uzama giden yolculuk...
İnsanlık tarihinin en somut bulgularından bir kavram. Herhangi bir zamandan başlayarak, geçmiş ve gelecek arasında hızla geçen hayatın bir noktasında gerçeklerle karşılaşılır.
İnsanoğlunun geçmiş zamanlardaki tek var- oluş tanığı olagelen sanatın içinde bu yüzleşme/lerin izlerini aramakta Mustafa Bulat, heykelleriyle...
Evrende iki ucun arasında çizildiği varsayılan uzamın soyutluğuna karşın, bir noktadaki andan, başka bir uzama uzanana kayboluştaki varlığın yüzleşmesini araştırıyor bir bakıma. Bir düşünce yaratmanın arayışları yapıta dönüşüyor.
İki kadın figürü, bir erkek figürü, yarı yontulmuş erimiş bir taş.... Mekan içinde yüzleşen iki insan ve yaşamın tekrarlanarak sürekliliğini gösteren ....
Bir figür, farklı yerlerden ayrımlı uzamlardan, biçimler... En ayırt edici olan bir karşılaşma......
Bulat için yüzleşme, mekan içinde kullanılan figürler kendine özgü biçeme dönüşerek yerleşir heykel üretme idesinin içerisine.....
İki insan olanca yalınlığın , anlatımın içinde yer alır. Hayatın geçtiği mekan ve uzam......
Tarihsel süreçte hayattan bir mekan ve bir başlangıç noktası olarak tanımlanan olgu....
Her mekanda bu yüzleşme olgusu yakalanmakta.... Bu mekanlar hayatı paylaştığımız gerçek mekanlar olmanın ötesinde bir yerdedir.... Gerçek mekanlar ve gerçek zamanlar, figürler / biçimlerle açıklanmaya çalışan simgelerdir. (İmgelerdir)
Figürler, mekanlar, uzamda ulaşılması gereken hedefler / hayatın başlangıcından sonuna kadar yaşanılan bir süreçtir. Dokusal yüzeylerin biçimsel çekici etkisi, hareketi, enerjiyi yönlendirilmesinin dışından, kapılar da simgedir Bulat’ın heykellerinde....
Mekan ve yüzleşmek... Kapının çağrıştırdığı en güçlü imge karşılaşma ve yüzleşmedir.......
Metafizik veya mistik bir karşılaşmayla simgeler Bulat yüzleşme kavramını.. Gitmeye koşut bir kavramla,... yüzleşerek mekanda iki noktaya dönüşen bir yolun başlangıcını çağrıştıran uç noktasındadır karşılaşma tutkusunun doruğu....
Tam bu anda algılanır beklemenin sızısı karşılaşmaya geçit veren bir kapı, yüzleşmeye, karşılaşmaya..... buluş/ma olacaktır.
Bulat’ın sanatında her bir obje bir imgedir. ( Simgedir. ) Mustafa Bulat’ın heykel tasarlamasının temeli düşünce yaratmaya yönelik araştırmalara dayanmaktadır. Bulat Geometrik düz kesimler formunda düzensiz kesimli yontular arasındaki, dünya pencereleri; kapıları; güneş saatleri; ki onlar taşın içindeki yaşam labirentlerine açılırlar.
Dışa dönük masif taşlar yerde, ayakta duracak şekilde yontulmuşlardır.
Durdukları yerde yeni bir perspektif yaratılarak her açı taşın içindeki yaşamı sergiler biçimde tasarlanmıştır.
Bir başka ifadeyle parlatılmış yüzeyler duvar formuna bağlanmış mermere orijinal ve ilk şekliyle sanatçı tarafından hiç dokunulmammış havası verilmiştir.
Biçemler arasında yakaladığı ilişkilerin ayrımlı çağrışımları üzerinde odaklanmayı hedefler Bulat.
Bu düşüncelerini gerçekleştirmek için mekan ve uzam içindeki konuları sorgular. Her biçim bize bildik gelen her nesne somut bir değer kazanarak yeni bir konuma dönüşür. Bu süreçte biçime yüklenen düşüncelere ( değerlere ) yönelir. Kendi kendini ifade eden nesnelere yeni kavramlar yüklemek ve yüklenmiş olduğu bu düşüncelerle farklı düşünceler yaratmaya yönelir, yapıtlarında ( heykellerinde ).
Bulat bu süreçte sentezlere girer, mekan, uzam, kavram üzerine bilinen birikimler ( Değerler ) içinde yeni düşünceler yaratmaya çabalar. Eş zamanlılık, düşünce boyutunda çok anlamlılık kazandıran tutkusu, insan ve mekan içerisinde yeni düşüncelere dönüşür. Var- oluşun itici gücü düşünce yaratma bireysel duruşla çözümlenir.
Figürler kompozisyonlara, biçemler imgelere, simgelere, heykellere dönüştürülür, Mustafa Bulat heykelleri çıkar ortaya......
Serap BULAT

Professor Babek Kurbanov, /HEYKELE DÖNÜŞTÜRÜLMÜŞ AN-The Moment Turned into a Statue

Professor Babek Kurbanov,
The Moment Turned into a Statue


The History of Sculpture has recorded the names of great artists like, Miron, Praksitel, Poliklet, Michaelangelo, Rodin, Konenkov, Muhina, Vucetic and İlhan Koman , to the History of World Civilization in gold-plated letters.They all were able to enrich the Art of Sculpture depending on new artistic and aesthetic principles and by using expression and design tools all of which were in favour with the philosophic and aesthetic ideals of their times.Their achieving an eternal seat in the Hall of Art History was directly related with how they brought the humanitarian ideals and universal moral- ethical values into light and with their authentic art , expressed these with ultimate professional and artistic skills. In fact, since the art of sculpture has less means of artistic expression, artists encounter some difficulties in reflecting the reality. At first, the quality of the material to be used (stone, marble, bronze, wood, plaster), evaluating the material in an appropriate way, conveying an essence of spirit to these solid materials and adapting them to the ideal subject and composition of the work, play an important role during the period of creation. As might be expected, considering the past artistic values and principles important, in addition, showing respect to the predecessors, having the talent of benefiting from these in a productive way should not be ignored.Problems, like the position of the statue in the exhibition hall, the size, the quality of the material, the colour, and sometimes their artistic syntheses are always the problems that artists confront and wait to be solved. All these description and expression tools actually are of great value in expressing a world of ideals at a frozen moment.E. Falkonye, a famous sculptor, was completely right by expressing that a statue was a word uttered once.One of the German art theoreticians of the Classical Era, Lessing, expressed this idea more clearly in his work "Laokoon".
We are of the opinion that it is possible to state that all these principles related with creativity mentioned above may also be characterized with the art of Mustafa Balat in Modern Turkish Art of Sculpture who stands as a prominent figure with his creative style, aesthetic principles and point of view in art.For instance, at first glance, the images which resemble like abstract figures, in fact are closely connected with the aesthetic principles coming from a rather long history of Art of Sculpture. The philosophical generalization, symbolizm, statisticality, detailed labour on the material like the talent of a jeweller, strong associative comparisons, the sense of eternity which belong to the art of Mustafa Bulat, draw him close to the artistic aesthetic principles of the ancient artistic works, especially of the Anatolian, Ancient Egypt and Ancient Greek Sculpture.This similarity may clearly be noticed in Bulat's works if his "Bekleyiş", and " Hesaplaşma" are compared with "Khonso's Bust" (Cairo Museum), and "Hera of Samos" (Louvre Museum). However, it would not be right to regard Bulat's creativity as an archaic art , depending just on the traditional principles and subjects.Besides all stated above,the works of the artist possess quite a contemporary appearance.This, in the first hand is directly connected with how contemporary the aesthetic principles and the ideal subjects the artist select are.Thus, these subjects express the greatness, universality, eternity, magnificence of human individuality in our times.It is not a coincidence that human faces among many of Mustafa Bulat's statues and the lines that they hold are not reflected in a detailed way as they are among the realistic works, yet they are reflected more like silhouettes and in a style which can not be perceived at first glance.Perhaps, with a style like this, the artist strives to express a more generalized and universal image and a symbolic form rather than a reflection of a real person.
The words of one of the world-wide famous pianists of XX.century, S. Richter, come to minds when we think of the aesthetic perception of Mustafa Bulat's works:"Our ears perceive rapidly and easily what we are accustomed to, what we are acquainted with and what we have listened many times before. I know that whenever I listen to a new work, I always feel that there stands a resistance within myself. Without overcoming this resistance it is not possible to improve the musical ear and musical sensation".
Naturally, it is of great importance to have the ability to exclude ourselves a bit from the circle of former aesthetic values and to overcome our "inner-resistance" during the perception of the contemporary works of art, including statues.Recently, aestheticians have started worrying on similar ideas like these.This tendency can be found out in Dabney Townsend's work "Introduction to Aesthetics". For instance, we may be inclined to identify pop art and performance arts as contemporary art.However, this will remain among the theses mentioned before.If we believe that art stands beyond what the word of art claims aesthetic, this also may be a subject of dispute. For instance, it requires rather a long time to accept many popular forms as art. Shakespear's plays were popular in his time. Today, they all are considered as art.Perhaps cinema and rock'n roll will share the same fate. This could only be judged in the light of a theory.Arguments like these, in either way, assume that our theoretical language has the capability of describing and perceiving, concerning how we name things as aesthetic.
A professional and artistic education is required in order to aesthetically perceive Mustafa Bulat's works.As a matter of fact,generally contemporary works of art, including sculpture works based on abstract art principles, have distinct aesthetic principles other than the ones of the former periods.All are suited to human emotions and excitements compared to the art monuments created in distant past. In this aspect, contemporary modern movements, including abstract art of sculpture in a way stands closer to the instrumental music (symphony, concerto, sonata, plays), actually to the world of emotions and excitements, it creates. Particularly, it is possible to observe this among the small sized lyrically characterized "miniature" works. For instance, ("Yansıma" Pic-1), ("Geçiş" Pic-2), ("Hesaplaşma" Pic-3), etc. The artist is aware of the fact that the materials he uses have unlimited potential-aesthetic features in manifesting the essential ideals and artistic properties, thus deals with the aesthetic qualities of the materials (colour, flexibility, toughness, reflectivity) in a fastidious way.Herein, the artist also benefits from the syntheses of these materials (granite, bronze,marble, aluminium, onix) productively.
One of the prominent characteristics of the artist's creativity is his desire to create monumental works. This may easily be observed essentially in his works of abstract style. Among these works, talent for labour, in other words , his craftsmanship in carving which is substantially important for a sculptor is proved in particular.With just one word, the artist avails the material suitable for his artistic desires. It is possible to observe this among the works of the artist based on carving techniques.
Mustafa Bulat, as an artist, on the way to perfection in his art, strives to improve his artistic qualities.This is always noticeable in his interest in fresh artistic-depiction tools and subjects.
Bulat played a crucial role in institutionalizing the art of sculpture, and in providing contemporary art education by the establishment of the Department of Arts with his efforts.
Bulat always shares his knowledge and experience with his students. The cultural activities of his students and participation of our university in these events in an active way are pleasing proofs to this. Mustafa Bulat's individual contributions to Palandoken Snow Statue Competition which is held every year with the participation of our students, the seminars where the sculptors of our country and neighbour countries meet, International Stone Statue Symposium, laying the foundation for the establishment of the first open-air museum within the university campus are clearly noticeable.
This year, within the 50th annual celebration of our university activities, we had the great opportunity to welcome the authentic artistic style and aesthetic principles among the recent works of this talented artist in the Mustafa Bulat 1+1 Individual Statue Exhibition which was held on 11-17 June 2007. We strongly believe that we will witness his creative successes in the future.

RESOURCES:
1 – BALLER E.A; Sosialnıy Progress i Kulturuoye naslediye, Moskova, 1987
2 – KULİKOVA İ; Antiiskusstvo i burjuaznaya deystvitelnost, Moskova, 1978
3 - Sanat Ansiklopedisi, Cilt II, VII. Fasikül, İstanbul, 1983, s.720
4 – TOWNSEND, Dabney, Estetiğe Giriş, İstanbul, 2002, s.98
5 – V.İ. Tolstıx, Esteticeskoye, vospitaniye, moskova, 1972, s. 88,- 89

HEYKELE DÖNÜŞTÜRÜLMÜŞ AN
*Prof.Dr.Babek Kurbanov[1]



Heykeltıraşlık tarihi, dünya uygarlık tarihine Miron, Praksitel, Poliklet, Micelancelo, Rodin, Konenkov, Muhina, Vuçetiçve İlhan Koman gibi büyük sanatçıların adlarını altın harflerle yazmıştır. Onların her bir zamanı, dönemin önder felsefi-estetik ideallerine uygun olarak heykel sanatını yeni yeni sanatsal-estetik prensiplerle, ifade-tasvir araçları ile zenginleştirebilmişlerdir. Bu sıradan olan sanatçıların sanat tarihi sahnesinde kendilerine ebedi yer bulabilmeleri, onların aynı zamanda büyük beşeri idealleri, evrensel mânevi-ahlaki değerleri ön plana çekmeleri, özgün bir dile sahip sanatları ile yüksek profesyonellik ve sanatsallıkla ifade edebilmeleri ile de sıkı bir şekilde ilgili idi. Aslında, diğer sanat dallarına göre sanatsal ifade bakımından o kadar da zengin olmayan heykel sanatı gerçekliğin yansıtılması süreci, sanatçı karşısında birçok problemler ortaya koymaktadır. Yani her şeyden önce kullanılan malzemenin niteliği (taş, mermer, bronz, ağaç, alçı vs.) uygun olarak ona farklı yaklaşmak, bu soğuk malzemelere idea-içerik açıdan “ruh” verebilmek, onları eserin idea-konusu ve kompozisyonu bakımından kendisine tabi edebilmek vs. yaratıcılık sürecinde son derece önemli rol oynamaktadır. Tabii ki, eski sanatsal değerler ve prensiplerin dikta alınması, aynı zamanda mirasçılık prensiplerine saygı ve ondan üretkenlikle yararlanabilme yeteneği de burada gözardı edilmemelidir. Heykelin mekandaki yeri, boyutu, kullanılan malzemenin niteliği, rengi, bazen onların sanatsal sentezi vs. gibi sorunlar da daima sanatçı çözümünü bekleyen sorunlardandır. Bütün bu betimleme-ifade araçları ise aslında “donmuş bir an” içerisinde bir fikir dünyası ifade edebilmek için büyük önem taşımaktadır. Ünlü heykeltıraş E.Falkonye haklı olarak heykeli bir defa söylenmiş söze benzetiyordu.[2] Klasisizm döneminin sanat teorisyeni Alman Lessing ise kendi ünlü “Laokoon”[3] eserinde bu fikri bir daha açık bir şekilde ifade etmiştir.
Kanımızca yukarıda sıraladığımız yaratıcılık prensiplerinin çağdaş Türk heykel sanatında yaratıcılık üslubu, estetik prensipleri ve dünya bakışı ile kendisine layıklı bir yer bulmuş Mustafa Bulat, sanatı için de, karakteristik olmasını söylemek mümkündür. Örneğin, ilk bakışta onun sanatında soyut görünebilen imgeler aleminin aslında bin yıllardan gelen heykel tarihindeki estetik prensiplerle sıkı bir ilişkisinin olduğunu hissedilebilir. Mustafa Bulat sanatına has felsefi genelleştirme, sembolizm, statiklik, malzeme üzerinde kuyumcu yeteneği ile detaylı iş, güçlü assosiatif (çağrışım) karşılaştırmalar, ebedilik duygusu onu en eski sanat eserlerine, özellikle de Anadolu, eski Mısır ve eski Yunan heykel sanatında hissedilen sanatsal-estetik prensiplere yaklaştırıyor. Bu yakınlığı örneğin, sanatçının “Bekleyiş”, “Hesaplaşma” gibi eserleri ile eski Mısır heykel işlerinden Khonsu’nun büstü (Kahire Müzesi’nde) ve eski Yunan heykeltıraşlık örneği gibi tanınan “Sisam Hera’sı (Louvre Müzesinde) eserleri ile karşılaştırıldığında Bulat’da bunu açık bir şekilde görebiliriz.[4] Lakin, Mustafa Bulat yaratıcılığını arkaik, yalnız eski prensiplere ve konulara dayanan bir sanat gibi görmek de yanlış olurdu. Bütün bu söylediklerimizin yanında sanatçının eserleri son derece çağdaş bir görünüşe sahiptir. Bu, her şeyden önce sanatçının başvurduğu idea-konuların, aynı zamanda estetik prensiplerin çağdaş olması ile ilgilidir. Bu konular ise çağımızda İnsan kişiliğinin büyüklüğü, evrenselliği, sonsuzluğu, muhteşemliği gibi genelleştirilmiş idealleri ifade etmekte. Tesadüfi değil ki, Mustafa Bulat’ın birçok heykellerindeki insan yüzleri ve onların yüz çizgileri realist eserlerde olduğu gibi detaylı bir şekilde değil, daha çok siluet ve açık sezilmeyen bir tarzda yansıtılmışlardır. Belki de böyle bir üslupla sanatçı ortaya koyduğu heykelin hiç de somut bir kişiye ait olmamasını, aksine onun daha çok genelleştirilmiş ve evrensel bir imge, sembolik bir suret olmasını ifade etmeye çalışmıştır.
Mustafa Bulat eserlerinin estetik algılanması üzerine düşünürken akla XX. yüzyılın dünyaca ünlü piyanisti S.Richter’in bu sözleri gelmekte: “Bizim kulağımız adeta alıştığımız, tanış olanı ve defalarca işittiğimizi hızla ve kolaylıkla algılayabilir. Kendiliğimden biliyorum ki, yeni bir eseri dinlediğimde her zaman içimde belli bir “direnişin” olmasını hissediyorum. Bu “direnişin” aşılması olmadan müzikal his ve müzikal kulağın geliştirilmesi imkansızdır”.[5]
Tabii ki, çağdaş sanat eserlerinin, bu sırada heykellerin estetik algılanması sürecinde de “iç direnişimizi” yenebilmek eski estetik değerlerin dairesinden biraz dışarıya çıkabilmek yeteneği oldukça büyük önem taşımaktadır. Buna benzer fikirler son zamanlar estetikçileri ciddi bir şekilde düşündürmektedir. Bu eğilimi, Dabney Townsend’in “Estetiğe giriş” adlı eserinde izleyebiliriz.
Örneğin, pop sanatını ve gösteri sanatını çağdaş sanat olarak tanımak isteyebiliriz. Ancak bu yine söz konusu savlar bağlamında kalır. Sanat’ın sanat dünyasının estetik dediği şeylerin ötesine uzandığını düşünüyorsak, buda iş tartışılabilir. Sözgelimi, çoğu popüler türün, sanat olarak tanınması oldukça yavaş gelişir. Shekspeare’in oyunları, zamanında popülerdi. Şimdi ise sanat olarak kabul görüyor. Belki sinema ve rock and rool’da aynı yarzıda birleşiyor. Bu ancak bir kuram ışığında tartışma konusu yapılabilir. Böylesi argümanlar, her bir durumda, kuramsal dilimizde nelere estetik nesneler dediğimizle ilgili bir algılama ve betimleme yetisinin bulunduğunu varsayar.[6]
Mustafa Bulat eserlerinin estetik olarak algılanması profesyonel ve sanatsal bir eğitim gerektirmektedir. Nitekim, genelde çağdaş sanat eserleri, bu sırada soyut sanat prensiplerine temellenen heykeltıraşlık eserleri eski dönemlerin estetik prensiplerinden biraz daha farklı olmaya başlamaktadır. Onlar önceki tarihsel dönemlerde meydana gelmiş sanat abidelerine nazaran insanın his ve heyecanlarına daha çok hitap etmektedir. Bu bakımdan çağdaş modern akımlar, bu sırada soyut heykel sanatı bir bakıma enstrümantal müziğe (senfoni, konçerto, sonat, piyes vs.), daha doğrusu onun oluşturduğu emosyonel, duygular, heyecanlar alemine çok yaklaşıyor. Özellikle de bunu sanatçının küçük boyutlu lirik karakterli “minyatür” esrelerinde izlemek mümkündür (Örneğin, “Yansıma”Res-1), (“Geçiş” Res-2 ), “Hesaplaşma” Res-3), vs.). Sanatçı bu yapıtlarında kullandığı malzemelerin estetik özelliklerine (rengi, yumuşaklığı, sertliği, ışınları yansıtma özellikleri vs.) özelliklerine titizlikle yaklaşıyor, eserin esas ideası ve sanatsallığını yüze çıkarılmasında, onların sınırsız potansiyel-estetik imkanlara sahip olmasını çok iyi bilmektedir. Burada bu malzemelerin sentezinden de (granit, bronz, mermer, aliminyum, onix) üretkenlikle faydalanmaktadır.
Sanatçının yaratıcılığında dikkat çeken bir özellik de onun daima monumentallığa (anıtsallığa) olan isteğidir. Onun esasen soyut üslupta işlenmiş eserlerinde bile bu özelliği açık bir şekilde görebiliriz. Bu eserlerde Mustafa Bulat’ın heykeltıraş için son derece önemli olan iş yapma yeteneği, daha doğrusu yontma ustalığı, özellikle kanıtlanmaktadır.. Bir sözle sanatçı malzemeyi kendi sanatsal isteğine uygun olarak kullanabilmektedir. Bunu sanatçının oyma tekniğine dayanan çalışmalarında da görmek mümkündür.
Mustafa Bulat kendi sanatını geliştirerek daima mükemmelleştirmekte olan bir sanatçıdır. Bunu onun her zaman yeni yeni sanatsal-tasvir araçlarına ve konulara olan ilgisinde izlemek mümkündür.
Bulat Erzurum’da Heykel sanatının kurumsallaşmasında, çağdaş heykel sanat eğitiminin verilmesinde ve bölümün meydana gelmesinde büyük rol oynamıştır.
Mustafa Bulat kendi bilgi ve tecrübesini daima öğrencileri ile paylaşmaktadır. Öğrencilerinin kültür faaliyetleri ve genelde üniversitemizin kültür etkinliklerine aktif olarak katılması olgusu bunun en güzel kanıtıdır. Her sene öğrencilerimizin katılımıyla VI.sı gerçekleştirilen Palandöken “Kar Heykel Yarışması”, aynı zamanda ülkemizin ve komşu cumhuriyetlerin heykeltıraşları ile birlikte geçirdiği seminerler, uluslararası Taş-Heykel sempozyumu ile de üniversite kampüs yerleşkesin de ilk açık hava müzesinin ilk temellerinin atılmasında Mustafa Bulat’ın kişisel katkıları dikkat çekmektedir.
Üniversitemizin 50. yıl kutlamaları çerçevesinde ortaya koyduğu bu 1+1 kişisel heykel sergisiyle 11-17 Haziran 2007 tarihinde düzenlenmiş olan Mustafa Bulat’ın son yıllarda meydana getirdiği eserlerinden oluşturulmuş bu sergisinde biz bir daha bu yetenekli sanatçının orijinal sanat yolu ve estetik prensipleri ile tanışmak imkanı kazanmış oluyoruz. Gelecekte de onun nice nice yaratıcılık başarılarına tanık olabileceğimize yürekten inanıyoruz.

Res. 1 Res.2
Res. 3
KAYNAKÇALAR:
1 – BALLER E.A; Sosialnıy Progress i Kulturuoye naslediye, Moskova, 1987
2 – KULİKOVA İ; Antiiskusstvo i burjuaznaya deystvitelnost, Moskova, 1978
3 - Sanat Ansiklopedisi, Cilt II, VII. Fasikül, İstanbul, 1983, s.720
4 – TOWNSEND, Dabney, Estetiğe Giriş, İstanbul, 2002, s.98
5 – V.İ. Tolstıx, Esteticeskoye, vospitaniye, moskova, 1972, s. 88,- 89
[1] Atatürk üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Öğretim Üyesi
[2] V.İ. Tolstıx i dr,-Vısşaya Şikola; Esteticeskoye vospitaniye,Moskova, 1979,s.215
[3] G. Fridlender, Lessing; Xudojestvennaya Literatura, Moskova, 1972, s. 88-89
[4] Sanat Ansiklopedisi, Cil II, VII. Fasikül, İstanbul, 1983, s.720
[5] V.İ. Tolstıx; A.g.e. s. 244
[6] Dabney, Townsend; Estetiğe giriş, İstanbul, 2002, s. 92

On the Sculptures of Mustafa Bulat -Mustafa Bulat’ın Heykelleri Üzerine -Prof. Mümtaz Demirkalp

Mustafa Bulat’ın Heykelleri Üzerine



Heykel, sanatın evrensel değerleriyle biçimine ulaşırken, özünü ise onu yapanın ( sanatçının ) üzerinde yaşadığı coğrafyanın belirlediği görülebilir. Yaşanılan coğrafya, üzerinde bulunulan toplumun sosyal, ekonomik ve kültürel birikimlerinin bütünüdür. Doğal olarak ta bu coğrafyada yaşayan insanın da bütününe işaret eder. Bakış alanımıza giren bu işaret ile insana yak(ın)laşır, onu anlamaya, yapıp ettiklerini anlamlandırmaya çalışırız.

Diğer yandan bakışımız; ölçülebilir kapsamda bir masanın yada bir dolabın, bir tarlanın yada bir gökdelenin boyutları hakkında bir fikre sahip olmamızı sağlayabilir. Hatta bu bakışımızla tahmini alan yada kütle hesabı da yapabilir, istenildiğinde bilimsel yöntemleri kullanarak kesin sonuçlara da ulaşabiliriz.

Biçimsel durumdaki ölçülebilirlik, sanatçının heykellerinde de mümkün görülebilirken, heykelin özüne yönelik ölçülebilirliğin içinden çıkılabilir bir durum olmadığı görülebilir. Mustafa Bulat’ın heykellerinde en ,boy ve yükseklik değerleri fiziksel ölçümü vermesine karşın, sanatçının heykellerinde ölçülere sığdıramadığımız “ sanatsal boyutları” ancak onlara dokunarak, onları görerek, duyarak ve hissederek yani onları bütünüyle içselleştirerek kavrayabiliriz.

Heykelin ölçülere sığmayan bu durumu, onu ölçülebilir diğer nesnelerden ayırmakta, anlaşılabilirliğini, kavranabilirliğini zorlaştırmaktadır. Ancak Mustafa Bulat heykellerinde izleyene ulaşabilme yolunda yukarıda bahsedilen zorluğu, insanın güncel hallerini mekansal elemanlarla buluşturarak aşma becerisini gösterebilmiştir. Bulat insanın güncel hallerine yakınlaşmakta ve bu hallerini ( düşlerini ) taşla buluşturmakta, onları bu yolla boyutlandırmaktadır.

Mustafa Bulat sergisinde yer alan heykellerinde nerede, nasıl ve nelerin içinde yaşamakta olduğumuz konusunda bizi düşündürmekte, yaşamda ölçülemeyen sevgi, korku, endişe gibi insanın güncel hallerini sanatça ortaya koymaktadır.



Mümtaz Demirkalp
2007


On the Sculptures of Mustafa Bulat

While the sculpture reaches its form through the universal values of art, its essence is determined by the geography where its maker, namely the artist lives. The geography where he/she lives is the whole of social, cultural and economic backgrounds of the scoiety in which he/she lives. Naturally, it points to the whole of man living in this geography. Through this sign that enters our perspective, we approach the man, try to understand him and give meanings to whatever he does.

On the other hand, our perspective may enable us to have an opinion of the dimensions of a measurable table, cupboard, field or skyscraper. We can even make an estimated calculation of area or mass and arrive at definite results by using scientific methods when requested.

While quantitativeness in formal state seems possible in the artist’s sculptures, it can be seen that quantitativeness towards the essence of the sculpture is an impossible-to-escape state. While the values of width, height and length provide the physical dimension in Bulat’s sculptures, we can only perceive the artistic dimensions that we can not squeeze into the dimensions in the artist’s sculptures only by touching them, seeing them, hearing and feeling them, that is by internalizing them completely.

This immeasurable quality of the sculpture distinguishes it from the other measurable objects, also making it difficult to understand and perceive them. However, Mustafa Bulat has managed to overcome the abovementioned difficulty on the way to embracing his spectators by bringing together the everyday states of man and spatial elements. Bulat approaches the everyday states of man and brings together these states, or dreams, with stone, thus adding dimensions to them.

Through his sculptures in his exhibition, Bulat leads us to think about where, how and in what we live; he also reveals the everyday and immeasurable states of man, such as love, fear and anxiety.
Mümtaz Demirkalp, 2007

“1+1 YÜZLEŞME” ÜZERİNE DÜŞNCELER REFLECTIONS ON “1+1 CONFRONTATION”-/Prof.Dr. Zeynep Yasa Yaman

“1+1 YÜZLEŞME” ÜZERİNE DÜŞNCELER

Zeynep Yasa Yaman

Yüksek öğrenimini Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü (lisans ve yüksek lisans) ve Atatürk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Klasik Arkeoloji Anabilim Dalı’nda (doktora) tamamlayan Mustafa Bulat’ın işlerinde arkeoloji, tarih ve heykel disiplinlerinin etkileri açıkça izlenir.

Yapıtlarında, “geçmiş, şimdi ve gelecek”i aynılaştıran noktasal bir zaman anlayışı içinde doğa, yaşam ve insanın bıraktığı kültürel izler üzerinde yoğunlaşır. Onları “şimdi”de biraraya getirirken kronolojik bir dizileme yerine bugündeki kavranışlarına vurguda bulunur.

Öğrenciliğinden bu yana, “doğa”; “tanrıça”, “yansıma”, “gölge”, “yaşam”, “ölüm”, “var oluş”, “güç”, “umut”, “düş”, “düşünce”, “yükseliş”, “karşılaşma”, “hesaplaşma”, “zaman”, mekan”, “geçiş”, “bekleyiş”, “denge”, “yol”, “geçmişten kalan izler”, “parçalanma” gibi kavramları sorunsallaştırıp heykeline taşıyan Mustafa Bulat, bu kez “yüzleşmeler” üzerinde yoğunlaşıyor. “1+1 Yüzleşmeler “ başlığı ile açtığı sergideki 35 yapıt ile Bulat, heykelinin tarihsel oluşumu içindeki etkilenimlerini, seçimlerini, çözümlemelerini ve sonunda ulaştığı bireşimi gözler önüne seriyor.

Kendi geçmişinde bir arkeoloji yaparak yaklaşık 15 yıllık çalışmalarını besleyen kavramları, sorgulamaları sergi mekanına taşıyor; onları, kendiyle ve birbirleriyle yüzleşmeye davet ediyor. Doğa/doğa yaratısı, insan/insan yaratısı üzerindeki düşüncelerini cisimleştirerek yapıtlar halinde biraraya getirdiğinde, bu toplu gösterim, Bulat’ın kimliğine, yaratım süreçlerine ve varoluşuna da göndermede bulunuyor.

İnsan yaratısının arkeolojik geçmişi kadar, ayrıntılarda saklı kalan, farkedilmeden geçip gidilen estetik tadlarını ve ilişkilerini de sorguluyor, kendiyle ve takıntılarıyla yüzleşiyor. Örneğin, Doğu Asya’da bulunan ve İ.Ö. 3500’de ilk kez Sümerler tarafından iki tekerlekli arabada kullanılan tekerleğin günümüz makina uygarlığındaki ve modern dünyadaki önemini uzun uzadıya düşünmediğimiz bir ayrıntı olmaktan çıkarıp sanatsal kılıyor. Eski bir tekerleğin üzerindeki mumyalanmış insan figürü, tekerlekle insan arasındaki anlamlı ilişkinin geçmiş ve şimdisiyle olan bağını kurduğu gibi geçmişten bugüne gelen, korunan ve hala varolan değerlerin peşine düşüyor.

Mısır uyarlığı ve bu uygarlığın dirimi ölümde koruyarak geleceğe taşıması, bunun için yaşamsal bedene, onun korunmasına verdiği önem ile heykelin bu bedeni taşa, metale taşıyarak ölümsüzleştirme isteği arasındaki bağı yeniden görselleştiriyor. Eski Mısır firavunlarının, ölü bedenlerini ve yaşamdaki zenginliklerini geleceğe aktarmak için yaptıkları piramitler, bu görkemli mimari ve içinde barındırdığı ruh, Bulat’ın işlerinde ayağa kalkarak günümüzde kendisiyle ve yarattıklarıyla yüzleşmektedir.

Bulat, her türlü mimari ve mimari ayrıntıyla, yapıyı kuran elemanlarla, yıkıntılarla, dikey ve yatay ilişkisinin, bir başka deyişle kurulumun ve ayakta durabilmenin gizleriyle ilgilenir. O nedenle taş, her zaman heykele dönüştürülmek üzere yontulacak bir gereç değil ama aynı zamanda mimari mantığı kavramaya neden olan temel birimdir. İnsanın geçmişini, uygarlıkları bugüne taşıyan, yaşamın sürdürülmesinde, organizasyonunda, korunup saklanmasında, doğayı kendine örnek alarak giriştiği karşı savaşımda yüzleşilmesi gereken mimariyi, çoğunlukla insanla bir arada gösterir. Bir mezar taşı, yıkılmış bir duvar örgüsü, parçalanmış bir basamak/merdiven/platform, yarısı kopmuş bir sütun ya da taşıyıcı, anlatımının temel biçimleri arasındadır. Biçim verilmiş doğa, ve insan arasındaki ilişkinin sorunsallaştırıldığı bu işlerinde figürler yalnızca iç mekanlarda değil ama bu organizasyonu başaran olarak yapının üstünde de konumlandırılır. Gerçekte de Bulat, Mısır, Mezopotamya kültürlerinin piramit ve zigguradları kadar Hıristiyan kültürünün bazilika, İslam kültürünün cami, türbe, medrese, kervansaray, vb mimari formları, onların temelde aynı, ama mimari detaylarında farklılaşan ve gizlenen yaklaşımlarının çeşitliliği üzerinde odaklanır. Parçalayıp seçerek tanıttığı, merdiven, kemer, tromp, vb. mimari unsurlara sinmiş düşünce, yaşanmışlık, ölüm, emek ve yaratıcılıkla yüzleşir, yakınlaşır, anlamaya çalışır.

Bulat, hemen tüm heykel tekniklerini ve gereçlerini kullanır. Bununla birlikte, heykelin tarihsel geçmişinde, en gerilere kadar uzanan taşla kurduğu ilişki öne çıkar. Doğum, ölüm ve yaratıcılık kavramlarıyla doğrudan ilişki kuran “tanrıça” heykelleri yaşamın ya da ölümsüzlüğün simgesi olarak heykelinde önemli bir yer tutar. Bulat arkeoloji birikimini, düşünsel kökü Antik Çağ Yunan Stoacılığına dayanan felsefî bir tasarım olarak eski Yunan felsefesinde Plotinos (205-270)’la, Rönesans'tan sonra Giordano Bruno (1548-1600) ve Spinoza (1632-1677)’yla temsil edilen, Hegelciliği ve Spinozacılığı doğuran Panteizm’in ileri sürdüğü “Evrenin Ruhu Anlayışı”nı tanrıçalarına taşır.

Dengenin, kutsal üçlünün, kadın yaratıcılığının, yaratımın formu olarak sıkça tanrıça ve üçgeni kullanır. Farklı geometrik ve mimari kurgularında, malzemeyi dişil ve eril özelliklerini gözeterek kullanırken taşın farklı dokulanmalarını, heykeltraşın elinde kazanacağı değişimleri hissettirir. Bitmemişlik, parçalanmışlık, rastlantısallık bilerek yeğlediği tutumlardır. Kimi yapıtlarında bütünden kopardığı merdiven üstü, kemeraltı gibi mimari ayrıntılar içine yerleştirdiği figürler, yaşamı kuran mimarinin, insan-doğa-mimari ilişkisi içinde parçalayan, izole eden, koparan, karşılaştırmayan, biraraya getirmeyen, yüzleşmelere engel olan, statü ve konum belirleyen yanını gösterir.

Bulat’ın bir başka sorunu tüm bu parçalanmışlıklar içindeki dengeyi anlamak olarak tanımlanabilir. Dengenin, benzerlik ya da eş biçimlerle anlatılamayacağını, çok daha karmaşık bir yapıya sahip olduğunu hissettiren işlerinde, dengenin cesametle olan ilişkisini de sorgular. Bu tür yapıtlarında kefenin iki yanındaki biçimler birbiriyle söyleşir ama başka başka görüntüler verirler. Belki de onun yapıtlarındaki en benzer ve eş gözüken formlar, birleşme/çiftleşme, tohumlama, doğumla ilgili olanlarıdır. Biçimler birbirine kenetlenir, içine kapanır ve korunurlar. Yaşam sürer...

Öte yandan “1+1 Yüzleşmeler” Sergisi, yüzleş/e/me/melere, dialogsuzluğa, kendi içinde hapsolmaya da atıfta bulunurken, insanın varlığını doğaya dayadığı kadar, korkularını ölümünde bile kendi yarattıklarına saklamak istediğini gösterir. Nekropoller, daha küçük ölçekteki mezarlıklar, mezar anıtları yüzleşmenin en önemli unsurunun bu hayatla ölüm arasında konumlandığını gösterir.

Zamanın içinde kendimizle ve geçmişle birebir yüzleşmek, yaşanmışlıkların ve belleğin karmaşıklığından yükünden korkup buna cesaret edememek öz güveni yitirmek ve kaçmak kadar, bu isteğin bilinçaltı dürtüsü de o kadar sıkıntılı bir süreçtir. Yaşamı, geçmişi, sosyo-kültürel yaklaşımları ve psikolojik açmazları masaya yatırmak kolay bir iş değildir ama çoğu sanatçının er ya da geç denemek istediği, denediği, deneyeceği bir süreçtir. Bu nedenle “yüzleşme” sergileri hiç de az değil günümüzde. İşte bu da Mustafa Bulat’ınki. Geleceğe dair düşleri için geçmişle ve bugünle kurduğu bir köprü...

REFLECTIONS ON “1+1 CONFRONTATION”

Zeynep Yasa Yaman

The works of Mustafa Bulat, who completed his BA and MA at the Department of Sculpture, Faculty of Fine Arts in Hacettepe University, and his PhD in field of Classical Archaeology, Institute of Social Sciences in Atatürk University, bear the traces of the disciplines of arcaheology, history and sculpture.

In his works, he concentrates on the cultural traces left by the nature, life and man in the sense of a momentary time that renders the “past, now and future” the same. While bringing them together at the present, he puts the emphasis on the way they are perceived today rather than a chronological order.

Ever since his days as a student at school, he has problematized such concepts as “nature”, “goddess”, “shadow”, “life”, “death”, “reflection”, existence”, “power”, “hope”, “dream”, “thought”, “ascension”, “confrontation”, “settlement”, “time”, “place”, “passage”, “waiting”, “balance”, “road”, “traces of the past” and disintegration” and put them in his sculpture. He now focuses on “confrontation” as his problematic topic. Through 35 works on his exhibition under the name of “1+1 Confrontations”, Bulat clearly reveals the effects on his art of sculpture, his choices, his analyses and solutions and his final synthesis.

Realizing an archaeological excavation into his own past, he carries onto the exhibition centre the concepts that feed his 15-year-long works and invites them to face him and each other. When Bulat incarnates his views of man/man’s creation and nature/nature’s creation and collects them as a work of art, this collective exhibition makes references to Bulat’s identity, the processes of his creation and his existence.

Not only does he question the archaeological past of man’s creation and the aesthetic pleasure hidden in the details of life and forgotten in an air of unawareness and his relationships, but he confronts himself and his obsessions, as well.
For example, he focuses on the importance of the wheel found in the Central Asia and first used by the Sumerians in 3500 BC on today’s machine age and modern world, thereby rendering it an artistic detail instead of being an ignored one. Just as the mummified human figure on an old wheel connects the significant relation between wheel and man to its past and present, so he runs after the values that have survived from the past to the present, that are protected and that still exist.

The civilization of Egypt, the ability of this civilization to carry today’s life to future by keeping it in death is making visual the link between its importance on body of a functional importance for life and its preservation for this purpose and the desire of the sculpture to convert this body into stone and render it immortal. The pyramids built by the ancient Egyptian pharaohs to transport the dead bodies and worldly richness to the future, these gorgeous architectural statues and their inherent spirit rise up in Bulat’s works and face themselves today and what he has created.

Bulat is interested in every sort of architecture and architectural details, the elements constructing the building, the debris, and the mystery of vertical-horizontal relationship, namely that of composing and standing on feet. Therefore, stone is not always a tool to be carved to be converted into a sculpture, but also the basic unit that leads to perception of the architectural logic. Bulat often shows with the man himself the architecture, which has carried the past of mankind and civilizations to the present and which should be faced in the counter-war for the continuation, organization and preservation of the life, a war that he has launched with an inspiration from the nature. A tombstone, a ruined wall, a shattered stair or platform and a half-destroyed column or supporter are among the basic forms of his narrative. In his works in which the relationship between the shaped nature and man is problematized, figures are located not only in the interior settings but also on the structure as the one that manages this organization. Bulat indeed focuses on the pyramids and ziggurats of the Egyptian and Mesopotamian cultures as well as the basilica of the Christian culture and mosque, tomb, madrasah, caravansary and such architectural forms of the Islamic culture, also elaborating the diversity of the approaches differing and concealed in the architectural details. He faces, gets closer to and tries to apprehend the thought, traces of life, labor and creativity that cower in the architectural elements such as stairs, arch, tromp, and so on which he described upon careful selection.

Bulat refers to almost all techniques and tools of sculpture. However, the relationship between the sculpture and stone in its far historical background is portrayed in this way. The sculptures of ‘goddess’, which form direct relationships between the concepts of birth, death and creativity, occupy an important place in Bulat’s art of sculpture as the symbol of life or immortality. Bulat carries his background of archaeology to his goddesses as well as the “Understanding of the Universal Soul” maintained by Pantheism, which is philosophically based on the Ancient Greek Stoicism and represented as a philosophical doctrine by Plotinos (205-270) in the ancient Greek philosophy and also by Giordano Bruno (1548-1600) and Spinoza (1632-1677) after the Renaissance, and which gave birth to Hegelianism and the doctrines of Spinoza.

He often uses the goddess and triangle as the form of balance, holy trinity, women reproductivity and creation. While using the material in his different geometric and architectural designs with an eye to their masculine and feminine qualities, he makes us feel the different textural shapes of the stone and the changes it experiences in the hands of the sculptor.

The senses ‘unfinished’, ‘disintegrated’ and ‘coincidental’ are the attitudes he deliberately adopts. The figures he places in the architectural details, such as arcade and stairs’ top that he plucks from the whole work reflect the aspect of the life-building architecture that mangles, isolates, plucks, does not compare, does not bring together, prevents the confrontations and sets the statue and position within man-nature-architecture relationship.

Another problem of Bulat can be described as understanding the balance in all these destructions. In his works in which he makes one feel that balance cannot be explained by similarity and equal forms as it has a more complex structure, he also questions the relationship between balance and hugeness. In such works by him, the figures in either pan of a balance talk to each other but present differing images. Perhaps the most similar and seemingly equal forms in his works are the ones concerning copulation, insemination and birth. The forms are clamped together, retire into themselves and thus get protected. Life goes on...

On the other hand, the exhibition “1+1 Confrontations” makes references to confronting, not confronting, being unable to confront, lack of dialogue and confinement to one’s inner self and also intends to show that just as man bases his existence on the nature, so he wants to hide his fear in his own works even in his death. Necropolis, smaller graveyards and tomb monuments show that the most important part of confrontation is located in between the life and death.

Confronting with ourselves and the past within time, failing to dare to do so for fear of the complexity of the experiences and memory, losing self-confidence and then escaping is as problematic a process as the subconscious impulse of this desire. It is not an easy job to open a debate on the life, past, socio-cultural attitudes and psychological quandaries, but most artists have done so or will inevitably find themselves attempting to do so sooner or later. Therefore, the exhibitions “confrontation” are not few in number today. And here is the one by Mustafa Bulat, a bridge that he has built between the past and present for the sake of his dreams for the future.

SARIKAMIŞ 1914-15--*Prof Dr. Enver KONUKÇU

SARIKAMIŞ 1914-1915-Prof.Dr. Enver KONUKÇU

While the sun shines, it enlightens all the earth from Asia, Iran to Kars. One of the places where the green and the moor is side by side is Sarıkamış. The old call the vast plateau between Allahuekber and Aladağ as Taht Düzü. That vast plain’s center is Sarıkamış which expands through the strait and the mountains in the west. The district had had no certain name until Musa Pasha from Kundukavlar who was one of the leading figures of 1977-1878 Ottoman-Russian Wars brought Caucasian immigrants to that place with the permission of the Tzar. On 19th century Russian Maps, Circassian Village was firstly mentioned. Later on, that place took the name Sarıkamış in relation with the culture of Kamış. Sarıkamış’s distribution geography is quite old and is only realized in the Region of Turkish Culture. Sarıkamış’s Taht Düzü has a strait which is open to Erzurum region and it is surrounded by Allahuekber and Sarmısaklı Chain of Mountains. That strategic situation made Sarıkamış and its surrounding environment “War Area” and, as it was called most of the time, “Homeland of the War”, and “Darü’l-Harb” which means “Gate of the War”. The persons who defined it like that are right, as well. Because, Sarıkamış and its surrounding environment became the first field of war of the long Ottoman-Russian wars between 1828-1921. The chain of wars which started with Gnl. İ. F. Paşkeviç and ended with Gnl. Yudeniç was the struggle for “defending the country and reaching warm seas”. Sarıkamış which was shaped with the sorrowful results of the storms of “Towards the East” once developed in Germany and “Towards the Turan” for Ottomans is “Surrounding Walls Operation” according to historians. The realization of Sarıkamış events which started on December 22, 1914 and finished in 1915 was performed by Army III and its army corps IX, X, an XI. The control which started with Hasan İzzet Pasha continued with vice commander in chief Enver Pasha. But the remaining thousands of soldier was left for death. Although in Turkish war literature, the terms “Dram” and “Disaster” were embodied by Sarıkamış. Army corps were defeated by a superfluous Sarıkamış operation. When Enver Pasha left the front and assigned the control to his friend Hafız Hakkı Pasha, Sarıkamış tragedy started. Its echoes go on as of today. When great leader Mustafa Kemal negotiated with vice commander-in-chief Enver Pasha under the control of Harbiye in İstanbul, it was not quite difficult to understand the result of Sarıkamış because of his physical condition. There are lots of scientific and sentimental works of art. Military historians who benefited from the memories of Russian commanders mentioned the heroism of the Turkish soldiers and that extraordinary war.
Today, on every anniversary, Sarıkamış heroes memorialize the Turkish soldiers at a freezing degree.
Asst. Prof. Dr. Mustafa Bulat and his students from Dept. of Sculpture, Faculty of Fine Arts, Atatürk University, which was established with the historical command of Mustafa Kemal Atatürk, are creating the monument of the Turkish soldiers, who reached the empyrean with their white covers, by using white marble on white snow at a freezing degree which resembles Siberian cold. As in every branch of art, the most important basic criteria of the evaluation process is “universal dimension”. Sarıkamış monument embodies two meanings of universality. The first one is aesthetic concern related to universality and the other is universality for the historical message that it has. In other words, the works of art which creates a kind of aesthetic concern without taking time and place into consideration and which conveys an idea to its owner are real universal works of art.
A sculpture’s universality characteristics come from two sources. The first one is artist’s understanding of the world and viewing the future; the other one is the cultural positions of receivers or those works of art, namely, the people who view those works assimilatingly. Those two sources, in general, may not be parallel at first. Because the originality and the uniqueness of the work of art refers to it creation a new style, a new aesthetic concern and communication and perceivers are not ready for that kind of innovation in general. But, in time, those two components of art meet at one common point and never depart. But it may be mentioned that work of art approached to be on the way of being universal. While the sculpture reaches its shape with the universal values of art, its essence is inherited from the geography in which the sculptor of the work of art lives. That geography is the combination of the society’s social, economic and cultural savings. This naturally serves the whole human beings living in this geography. With this sign entering into our viewpoint, we approach human beings, and we try to understand him and explain the meaning of his doings and sayings.
Sculpture are produced only in small numbers and in certain places due to the fact that its production is quite risky and challenging when compared to other works of art, particularly which have the quality of monument and because of that reason, societies’ adaptation and evaluation of those works of art may take some time. The unique dialogue between the material that the sculpture belongs to and the artist who recreates it by transforming it from its original shape, determines the structural dynamics of the stylistic creation that the work of art reaches. That decisiveness is true and valid for all kinds of arts. But sculpture hides that creation’s changeability characteristic in itself due to the qualitative-concrete values that it includes and keeps itself dependant on the limitations that were determined at the beginning of the design while reflecting that situation to its firm, semi-firm pores of the material. That situation is the phenomenon that the artist should keep his dominance on the object at a high level and which develops from the inner side of the sculpture towards outer side of it.
Particularly in our country, the art of sculpture have not reached its contemporary, modern position in terms of values and socio-cultural sides. Because of that reason, the number of the sculptures in our country is limited and insufficient and so are the sculptors that work day and night, without giving up.
Because of that reason, I on my own evaluate the sculptors from a different viewpoint and respect for them in different ways. In this respect, Mustafa Bulat is one of the young, dynamic, and passionate sculptors of the new generation.
Cutting or breaking the material or integrating the different elements into a certain structure has been rarely tried in terms of sculpture form up to now. These methods can be articulated within the working practice of the sculpture or can be preferred as the single and long-lasting working discipline.
As a young sculpture, Mustafa Bulat has considered the issue as the plastic problem for “Sarıkamış Monumant” and it can be seen that Mr. Bulat has tried both of the two methods. As we witness his awakening different materials such as white marble and different technical solutions in his works, he can be considered as the loyal worker for the traditional material; that is white marble. He comes with the solutions as part of “two main geometrical forms”. But here, what remains the same for those methods is the structuralism of the form that exists in both of these main compositions and its state of being semiotic which is related to “human”. Mustafa Bulat’s 150 tones weight white marble coming from Muğla province and consisting eleven parts is the material of his Sarıkamış Monument. This monumental marble sculpture complex was created in hard geometrical structure and in other relatively soft figurative forms’ state of being contrast. Its main theme is the human who struggles and fights against the enemies for the sake of independence of his nation with his combative soul. The artist of this work of art emphasizes Turkish people’s dominant and creative identity and reflects structural harmony of the soul of independence in terms of human body and its deformation. Although the harmony in Sarıkamış Manument composition naturally sticks to the meaning dimensions that classical culture sublimes, it is highly related to modernist approach in terms of shape. Both group’s sculptures and the high reliefs which are in relation with both those groups indirectly, and the soldier figures with their posture and dominant attitudes make artist’s effective expression the focus of interest of the viewers. M. Bulat succeeds to create horizontal lineal details that shows a kind of structure trend which is in harmony with the figures vertical posture, from top to bottom and from side to the front, particularly in the high soldier-figure relieves that exists on the front part of the sculpture, and he also accomplishes stratified flow in the composition. (Pic-5)

All the forms that were pointed out on Sarıkamış monumental marble sculpture work reveals the artist’s approach for his analytic and conceptional view for the artist’s contemporary monument sculpture problem. M. Bulat, in his work of art, emphasizes the reality that the signs which can be considered as the unifying characteristics by the artists of this generation can be taken into the scope of modernity in terms of mass and place, relation and identity, meaning and interpretation.

The artist is always passionate about the monuments, which is one of the most important characteristics of the artist in his creativity. One can see this characteristic of him even in his works of art which were created in abstract style. Sarıkamış Monument presents us the fact that the artist has prominent talent and chipping sleight about working on his works of art. In this masterpiece, the artist could use the material in harmony with his artistic desire and could use the shapes based on contemporary chipping technique in his works of art.

Mustafa Bulat is a young artist who always develops his art in order to reach perfection. This characteristic of the artist can be seen in his interest in artistic subjects and the tools that he uses in dealing with those subjects.

Bulat has played great role in institutionalizing of the art of sculpture, in the education of contemporary sculpture art and in the establishment the Department of Sculpture.

Mustafa Bulat always shares his knowledge and experiences with his students. His students’ participating in all the cultural facilities of Atatürk University is the good example of this. “Snow-Sculpture Competition and Symposium” is held each year at Atatürk University with the participation of many students studying sculpture education coming from various regions of Turkey. Snow-Sculpture Competition and Symposium which was held in Erzurum last year for the 6th time is a kind of seminar series which were realized by the participation of the sculptures of our republic and the neighboring republics. Mustafa Bulat had great contributions in the establishment of the first open-air museum at Atatürk University campus in the 1st International Stone-Sculpture Symposium which was firstly held in 2005. In the celebrations of Atatürk University’s 50 anniversary, we meet this young artist’s artistic creations and aesthetic principles that he puts forward with his Sarıkamış Monument, artistic activities and personal exhibitions.

We would like to thank the rector of our university, Atatürk University, Prof. Dr. Yaşar SÜTBEYAZ for his material aid and spiritual support and his contributions for the sculpture literature.



SARIKAMIŞ 1914-15

*Prof Dr. Enver KONUKÇU
Güneş, dünya üzerine ışıklarını gönderdiği sırada, Asya’dan, İran’dan Karsa doğru, ortalığı aydınlatır. Yeşil ile bozkırın bir arada olduğu yerlerden biri de Sarıkamış oluyor. Eskiler, buraya Allahuekber ile Aladağ arasındaki geniş düzlüğe Taht Düzü adını vermektedir. Alabildiğine geniş ovanın önemli merkezi, batıdaki boğaza ve dağlara hakim bir yerde kurulmuş olan Sarıkamış’tır. 1977-1878 Osmanlı-Rus Harplerinin önde gelen kahramanlarından Kundukavlardan Musa Paşa, Çar’ın izni ile Kafkasyadaki göçmenleri buraya getirmesine kadar yörenin belli başlı ismi yoktu. XIX.yy’ın Rus Haritalarında, ilk defa Çerkez Köyü’nden bahsedilir.Daha sonra burası Kamış kültürüne bağlı olarak Sarıkamış adını aldı. Sarıkamış’ın dağılım coğrafyası oldukça eskidir ve sadece Türk Kültür sahasında göze çarpmaktadır.Taht Düzü’nün Erzurum bölgesine açılan bir boğaza hakim durumdaki Sarıkamış, Allahuekber ve Sarmısaklı Dağları ile çevrilidir. Bu stratejik durum Sarıkamış ve çevresini “War Area” veya çoğu defa söylendiği gibi “Homeland of the War” yâni Darü’l-Harb, Savaşın kapısı yapmıştır. Bunu yazanlar haksız da değillerdir. Zira, 1828-1921’de, uzun süren ve muhtelif aşamalara sahip Sarıkamış ve dolayları Osmanlı Rus savaşlarının ilk çatışma alanı olmuştur. Gnl. İ. F. Paşkeviç ile başlayan ve 1916’da, Gnl. Yudeniç ile sonuçlanan savaşlar zinciri “vatanı koruma ve sıcak denizlere inme” mücâdelesidir. Bir ara Almanya’da geliştirilen ‘’ Doğuya Doğru,’’ Osmanlılara göre de “Turan’a Doğru” fırtınasının acı sonuçları ile şekillendiği Sarıkamış, tarihçilere göre “İhâta Harekatı” dır.22 Aralık 1914’de başlayan ve 5 Ocak 1915’de sona eren Sarıkamış olayının askeri açıdan ortaya koyuluşu 111. Ordu’ya, Onun IX.,X. Ve XI. Kolordularına aittir. Hasan İzzet Paşa ile başlayan komuta, Baş kumandan Vekili Enver Paşa ile devam etmiş, geriye, karlar içinde ölüme terk edilmiş binlerce asker kalmıştır. “Dram” veya “Facia” Türk Harp Edebiyatında az konu edilen bir olay olmakla birlikte Sarıkamış, bunun kelime tamamlayıcısı olmuştur. Kolordular, Sarıkamış’ı çevirme gibi yersiz bir harekat ile eritilmiştir. Enver Paşa, cepheden ayrılıp, komutayı arkadaşı Hafız Hakkı Paşa’ya devrettiğinde, Sarıkamış Dramı artık başlamıştı. Yankıları bu gün de devam etmektedir. Ulu önder Mustafa Kemal, İstanbul’da Harbiye Nezaretinde Başkumandan Vekili Enver Paşa ile başbaşa görüştüğünde, onun fiziksel durumundan Sarıkamış’ın neticesini anlamak pek o kadar zor olmamıştır( Res-1 ).[1]
Resim-1.‘’1914-1915 Sarıkamış Harekatı ve Donan Askerler ‘’Kompozisyonu Alçı Maket ,Mustafa Bulat,2005.
Sarıkamış hakkında bilimsel ve hissi bir çok eser yazıldı. Rusya’da da komutanların hatıralarından faydalanan askeri tarihçilerde bu olağan üstü savaşı ve Türk askerlerinin kahramanlığını dile getirmişlerdir.
Günümüzde, her yıl dönümünde, Sarıkamış kahramanları, yine iliklere kadar dondurucu soğuk ve kar üstünde, Mehmedçiği anmaktadır.
Mustafa Kemal Atatürk’ün tarihi emri ile temelleri atılan Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi,Heykel Bölümü Öğretim Üyesi,Yrd.Doç.Dr.Mustafa Bulat ve Öğrencileri, Sibirya Soğuklarını andıran Erzurum ortamında, beyaz karlar üzerinde, beyaz mermerden, beyaz örtüleri ile Tanrı katına erişmiş Mehmedçiğin anıtını hazırlamaktadır. Hem de değişik ve ilgi çekici kompozisyonla…( Res- 2 ).

Resim-2.’’1914-15 Sarıkamış Harekatı’’, Alçı, 1/10 Ölçekli Anıt Heykel Maketi 2007
Sanatın her dalında olduğu gibi heykel sanatında da değerlendirme açısından temel ölçütlerden belki de ilki ‘’evrensel boyut’’ tur.Sarıkamış Anıtında evrensellik iki anlamı bir arada içerir.İlki yarattığı estetik kaygı açısından evrensellik, diğeri ise verdiği tarihsel mesaj açısından evrensellik.Bir başka ifade ile de şöyle de açıklanabilir;Zaman ve mekan farkı gözetmeksizin alıcısında estetik bir kaygı yaratan ve alıcısına bir düşünce veren yapıtlar evrensel sanat eserleridir, yani sanat yapıtıdır.
Bir heykelin evrensel olma özelliği iki kaynaktan doğmaktadır, İlki sanatçısının dünyayı algılayışından ve geleceğe bakışından, diğeri ise alıcıların , yani bir sanat yapıtına bakanların,diğeri sanat alıcılarını yani, onu özümseyerek izleyebilenlerin kültürel konumlarından doğmaktadır.Bu iki kaynak, genel olarak, başlangıçta birbirlerine paralel olmayabilir, olmamalıdır da. Çünkü sanat yapıtının özgünlüğü ve tekliği onun yeni bir arz , estetik kaygı ve ileti açısından , yaratması demektir ve alıcılar böyle bir yeniliğe, genel olarak, hazır değildirler. Ama zaman içinde sanatın bu iki öznesi bir noktada bir araya gelir, hatta bir daha kopmamak üzere çakışıverir. İşte o zaman sanat eseri de evreselleşme, evrensel olma yoluna girmiş demektir. Heykel, sanatın evrensel değerleriyle biçimine ulaşırken, özünü ise, onu yapan sanatçının üzerinde yaşadığı coğrafyanın belirlemiş olduğuda ileri sürülebilir. Yaşanılan coğrafya, üzerinde bulunulan toplumun sosyal, ekonomik ve kültürel birikimlerinin bütünüdür. Doğal olarak ta bu coğrafyada yaşayan insanın da bütününe işaret eder. Bakış alanımıza giren bu işaret ile insana yak(ın)laşır, onu anlamaya, yapıp ettiklerini anlamlandırmaya çalışırız.( Res- 3 ).

Resim-3.’’1914-15 Sarıkamış Harekatı’’, Mermer, Anıt Heykel Çalışması-2007
Heykel, hele anıt niteliğindeki diğer sanat eserlerine oranla daha meşakkatli ve daha riskli olduğundan daha az sayıda ve belli yerlerde üretilebilirler ve bu nedenle de toplumların onları benimsemesi ve değerlendirmesi zaman alabilir. Heykelin ait olduğu malzemeyle, onu dönüştürerek yeniden üreten sanatçı arasındaki sessiz diyalog, yapıtın bu süreç sonrasında varacağı biçimsel oluşumun da yapısal dinamiğini belirler. Aslında bütün sanat türleri için geçerlidir bu belirleyicilik. Ancak heykel, içerdiği niteliksel-somut değerler nedeniyle, bu oluşumun değişebilirlik özelliğini kendi içinde saklı tutar ve bunu malzemenin sert ya da yarı-sert gözeneklerine yansıtırken tasarımın başlangıçta saptanmış olan sınırlarıyla kendini bağımlı tutar gene de. Bu durum, heykelde içten dışa doğru biçimlenen ve sanatçının nesne üzerindeki egemenliğini hep baskın düzeyde tutmasını gerektiren bir olgudur. ( Res-4 ).

Resim-4.’1914 Sarıkamış Harekatı’Mermer,1/1Anıt Heykel Çalışması Mustafa BULAT/007
Özellikle ülkemizde heykel sanatı, hem değerler yönünden, hem de sosyo-kültürel açıdan çağdaş ve çağcıl konumuna bir türlü ulaşamamış, ulaştırılamamıştır. Bu nedenle hem heykellerimiz azdır, yetersizdir, hem de bu alanda direnen, yılmadan, usanmadan heykelle meslek olarak uğraşan sanatçılarımız…
Ben, kendi adıma, bu nedenlerle, heykeltıraşları farklı bir konumda değerlendiririm, farklı ölçütlerle saygı duyarım.Genç ,dinamik ve gayret yüklü genç kuşak heykel sanatçılarımızdan biri de, Mustafa Bulat’tır.
Malzemeyi kesmek, biçmek ve parçalamak ya da birbirinden farklı elementleri belli bir strüktür çevresinde bütünleştirmek, heykel formu açısından bugüne kadar sık denenmiş yöntemlerdir. Bu yöntemler, sanatçının çalışma pratiği içinde birbirine eklemlenebilir de, uzun süre tekil bir çalışma disiplini olarak tercih düzeyinde de ele alınabilir.
Genç bir Heykel sanatçı olarak, Mustafa Bulat’ın, ‘’Sarıkamış Anıtı’’nı plastik bir sorun olarak ele alırken; sorunu teknik çözüm prosedürleri bağlamında, her iki yolu da denediği görülebiliyor. Farklı malzemeleri ve buna bağlı olarak da farklı teknik çözümleri gündeme getirdiği işlerine tanık olduğumuz gibi, örneğin beyaz mermeri, bu geleneksel malzemeye sadık bir işçi kimliğiyle “ana iki geometrik form”un çevresinde odaklanan bir süreçsellik içinde ele alarak çözümler getirdiği gözlemlemekteyiz. Ancak burada, her iki yöntemde de değişmeyen, bu iki ana kompozisyonda ele aldığı formun yapısallığı ve onun “insan”a ilişkin göstergeselliğidir. Gerçekten de Mustafa Bulat’ın Muğla’nın beyaz renkli, yüzeli tonluk on bir parçadan oluşan ‘’Sarıkamış Anıtı ‘’anıtsal mermer heykel kompozisyonlarında, ortaya koymuş olduğu, sert geometrik yapı ile öteki görece yumuşak figüratif iki formun kontrastlığı ile oluşturduğu, mücadeleci bir ruhla bağımsızlık savaşı veren insan tema’sına gönderme yapan bu anıtsal mermer heykel kompleksinde de,Türk insanın egemen ve yaratıcı kimliğini vurgulamaya yönelik sanatçının, değişmeyen özü, bu heykelinde tükenmeyen ilgi odağıda, insan bedeni ve onun deformasyonu bağlamında işlenen bağımsızlık ruhunun yapısal uyumudur. Ancak Sarıkamış Anıtındaki kompozisyonda bu uyum, doğaldır ki, klasik kültürün yücelttiği anlam boyutlarına bağlı kalsa da, biçim yönünden modernist eğilimle ilişkilidir. Her iki grubtaki heykellerde ve bu iki grupla dolaylı bağlantı içinde bulunan yüksek rölyefler, duruşu ve egemen tavrıyla asker figürleri sanatçının anlatımdaki etkili diliyle, izleyicinin ilgi odağı olmayı devam ettirir.M. Bulat, özellikle mermerin ön tarafında yer alan yüksek kabartma asker figürlerinde, yukarıdan aşağıya,yandan öne doğru, figürün dikey konumuna uyumlu bir yapı trendi gösteren yatay çizgisel ayrıntıların yanısıra, aynı zamanda katmanlı bir akış özelliğini de kompozisyonunda yansıtmayı başarmıştır( Res-5 ).
Resim-5.’’1914 Sarıkamış Harekatı ‘’Mermer, Anıt Heykel Çalışması,Yrd.Doç.Dr. Mustafa BULAT ,Prof.Dr.Enver KONUKÇU 2008
Sarıkamış Anıtsal mermer Heykel çalışmasında bütün bu ortaya konulan biçimlerden, sanatçının çağdaş anıt heykel sorununa çözümsel ve kavramsal bir bakış doğrultusunda yaklaştığının işaretleri olarak alınabilir. M. Bulat, çalışmasında; aynı kuşağın başka sanatçılarında da birleştirici özellikler olarak tanımlanabilecek bu işaretler,Sarıkamış anıtsal çalışmasında, her şeyden önce kütle ve mekân, aidiyet ve kimliksellik, anlam ve yorum ilişkisi açısından çağdaşlık kapsamına girebileceği gerçeğinin altını bir kez daha çizmektedir.
Sanatçının yaratıcılığında önemli bir özellik de onun daima anıtsallığa olan tutkularıdır. Sanatçının soyut tarzda ele alınmış yapıtlarında bile bu özelliği açık bir şekilde gözlemleyebiliriz.Sarıkamış Anıtında, Sanatçı, heykeltıraş için son derece önemli olan iş yapma yeteneğini ve yontma ustalığını, bizlere kanıtlamaktadır. Bu başyapıtta sanatçı malzemeyi kendi sanatsal isteğine uygun olarak kullanabilmiş,.olmasının yanı sıra, çağdaş yontma tekniğine dayanan biçimlemeleri bu çalışmasında da açıkça görmek mümkündür.
Mustafa Bulat kendi sanatını geliştirerek sürekli mükemmelleştirmekte olan bir genç sanatçımızdır. Bunu onun, her zaman yeni yeni sanatsal-konuları ele alma araçlarına ve konulara olan ilgisinde izlemek mümkündür.
Bulat Erzurum’da Heykel sanatının kurumsallaştırılmasını sağlamasının yanında, çağdaş heykel sanat eğitiminin verilmesinde ve heykel bölümün meydana gelmesinde büyük rol oynamıştır.
Mustafa Bulat kendi bilgi ve tecrübesini öğrencilerine aktarark,bu birikimlerini,sürekli öğrencileri ile paylaşmaktadır. Öğrencilerinin kültür faaliyetleri ve genelde üniversitemizin kültür etkinliklerine aktif olarak katılması gerçeği de,bunun en güzel kanıtıdır. Her yıl Ülkemizin her yöresinden sanat eğitimi alan öğrencilerin katılımıyla gerçekleşen ve geçen yıl,VI.gerçekleştirilen Palandöken “Kar-Heykel Yarışması ve Sempozyumu”, aynı zamanda ülkemizin ve komşu cumhuriyetlerin heykeltıraşları ile birlikte ortaya konulan seminerler,ilki 2005 te yapılan I.uluslararası Taş-Heykel sempozyumuyla, Atatürk Üniversite kampüs yerleşkesinin, ilk açık hava müzesinin temellerinin atılmasında, Mustafa Bulat’ın kişisel katkıları önem arzetmektedir.
Üniversitemizin 50. yıl kutlamaları çerçevesinde ortaya koyduğu sanatsal aktiviteler ve kişisel sergilerinin yanısıra, Sarıkamış anıtıyla da, bir kez daha bu yetenekli sanatçının sanatsal yaratıları ve estetik prensipleri ile tanışmak imkanına sahip olmaktayız.
Bu projenin Baştan sona içten ve duygusal bir şekilde, Ogünleri yaşatırcasına yontu edebiyatına büyük katkılarda bulunan Üniversitemiz Rektörü,Prof.Dr.Yaşar Sütbeyaz’a maddi ve manevi katkılarına teşekkür etmek borcumuzdur.

[1][1] * Atatürk Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesi Tarih Bölümü Öğretim Üyesi